Un estudio tuvo razón de porqué la educación de antes era mejor sin la tecnología de ahora

Quizás no me expliqué bien por completo en Twitter, si que lo digo acá, un estudio que se hizo recientemente tenía razón, la educación antes era mejor que ahora sin toda la tecnología de ahora.

Una de estas dos publicaciones que hice en Twitter, el de que la educación era mejor en los años 70 y 80, la hice porque hubo un estudio recientemente que dice con ciencia que la tecnología no ayudó ni mejoró la educación sino la empeoró, y yo había pensado en lo bien que hubieron nerds que siempre les gustaron estudiar sin cambiar la forma de estudiar.

Mi mamá biológica es un ejemplo de ello, ella nunca jugó juegos de mesa para aprender, de hecho el estudio no intentó ser más atractivo para ella, simplemente a ella le encantaba, disfrutaba y le fascinaba estudiar, era tanto lo que disfrutaba mi mamá estudiando que hasta en las vacaciones hacía más ejercicios y estudios en lugar de ver televisión o jugar con otros niños, y esto demuestra lo que intenté publicar en mi Twittter, que es que si mi mamá biológica fue así y muchísimos nerds también, que eran buenísimos estudiantes.

El problema entonces no era cómo se enseñaba en los años 70 y 80, sino que habían niños o personas que no podían o no lograban disfrutar el estudio como estos nerds, que si los disfrutaran desde siempre y por siempre como ellos y como mi madre biológica, su educación sería mejor y serían mejores estudiantes.

El problema nunca fue cómo se enseñaba en los años 70 u 80, el problema es que solo habían pocas o menos personas que siempre disfrutaban el estudio como los nerds y mi mamá biológica, y solo les hubiera faltado a estas personas que eran malas estudiando que les gustara, disfrutara y fascinara el estudio como estos nerds y mi mamá, el estudio de los años 70 y 80 siempre fue buenísimo, el problema solo fue eso, que la gente no era nerds como estos nerds y mi mamá biológica que disfrutaban siempre el estudio, porque como dije, estos nerds y mi mamá biológica siempre disfrutaban el estudio y la educación, la educación nunca necesitó intentar ser más atractiva o divertida para estos nerds y mi mamá, los nerds y mi mamá de los 70 y 80 disfrutaban el estudio y eran excelentes estudiantes sin necesidad de cambiar la forma en cómo se educaba en esos años.

Eso si, elegí los años 70 y 80 porque mucho tiempo antes la educación se hacía a través de golpes, pero si no estoy equivocado mi mamá nunca pasó por eso de los golpes en el colegio por los profesores en esos años porque en los años 70 hubo una moda de paz y amor.

Cómo hacer bondadoso a alguien correctamente y la intención es lo que lo hace ser uno

Estaba conversando con ChatGPT la forma correcta de hacer bondadoso a uno, y mientras conversábamos se me ocurrió y le respondí que la forma más correcta sería hacer que aquella persona malvada supiera la verdad, que es que el bien es lo mejor y más conveniente que hay y cómo hacerla, las personas suelen ser malvadas porque creen que les conviene más hacer el mal, si se dieran cuenta que el bien es realmente más conveniente y cómo no harían algo que no les convenga o no les haga bien, si que harían el bien si o si, entendería porqué son las cosas como son y cómo vivirlas bien, si que para que una persona sea bondadosa lo correcto sería solo hacer que supiera la verdad completa, porque obligarla a actuar y obligarla a hacer las cosas bien no la hará bondadosa realmente sino será hacerlo algo que no es, si les permites saber la verdad completa, elegirá como corresponde, aunque pase un tiempo de asimilarlo. ChatGPT también me preguntó qué pasaría si esa persona que supera la verdad completa decidiera o eligiera vivir y hacer el mal igual, y yo le respondí que eso solo pasaría si esa persona igual ve que las cosas malas le harían bien de verdad, por ejemplo, esta persona podría tener que elegir entre vivir bien o hacer, entre algunas cosas que le gustó, tener peleas callejeras, comer comida chatarra o hacer bromas, pero esta persona entendiendo bien como es la realidad, no haría algo que solo esté mal, porque solo sería sufrir y quedar mal y la persona que supiera la verdad completa sabría como no sufrir y quedar mal, que sufrir y quedar mal sería el verdadero mal, si que si eligiera el mal, sería más de forma correcta. ChatGPT también me preguntó si creo que una persona puede saber perfectamente qué es lo mejor y a mi se me ocurrió y le respondí que en la realidad, sin algo o sin un super poder que nos haga siempre saber toda la verdad completa de forma perfecta, es muy difícil lograr eso, una persona tendría que pensar y pensar muchísimo. Yo no sé muchas cosas, no fui tan estudioso cuando niño, pero por pensar mucho logré pensar y ser como soy ahora. La idea es no quedarse estancado con solo una forma de ver las cosas, sino aceptar y verlas todas y de ahí concluir qué es y qué no es cada cosa. ChatGPT también me preguntó qué pasaría si esa persona que supera la verdad completa eligiera el mal por pura tentación momentánea, y a mi se me ocurrió y le respondí que, claro, puede suceder, porque la tentación, como por ejemplo, tener placer por algún vicio, puede hacerte pensar que lo necesitas y sentirte que lo necesitas, pero eso ya no sería por elección de uno, sería porque el vicio le obligaría a elegir.

También en esta conversación mía con ChatGPT, mientras conversábamos, en la parte que hablamos de que si sería mejor ser bondadoso pero ignorante o malvado pero con conocimiento absoluto, se me ocurrió y le respondí esto:

"Una persona mala con conocimiento de todo quizás haga bien, pero intentará hacer más mal, mientras alguien bondadoso pero sin conocimiento y con conocimiento, razonamiento y creencias erróneas podría tener más peso porque si supiera la verdad completa haría el bien y no el mal, la persona mala con el conocimiento real aunque de vez en cuando haga el bien porque le conviene más, la persona buena sin conocimiento tiene toda la intención y la voluntad de hacer el bien, lo único que le falta a esa persona buena es dejar de ser tan ignorante, y de hecho, es verdad que una persona buena tiene más peso si se puede hacer dejar de ser ignorante, porque siempre intentará más y querrá más hacer el bien. Yo recuerdo haber pensado y creo que lo anoté en Twitter, que la intención cuenta más, porque si pudieramos siempre hacer lo que queremos, los más bondadosos serían los que realmente importarían, porque los más bondadosos harían una cantidad interminable de cosas buenas, además es lo que tratan de hacer, si que la intención cuenta más, porque realmente no somos lo que hacemos, sino lo que queremos hacer, no puedes darle mérito, felicitaciones y premios a un villano por salvar a un perro si lo que más intentó es matar a ese perro, porque verlo bondadoso no es lo que es él realmente, mientras alguien bondadoso que siempre intenta con todas sus fuerzas hacer el bien, es lo que es realmente, aunque no logre hacer el bien, porque esa persona, si las cosas estuvieran hechas para hacer lo que realmente haría, las haría, por lo cual las personas realmente son según su intención, no por lo que hacen, porque uno podría hacer todo lo que uno no trata de hacer, y eso ya no es algo que uno esté haciendo, esa persona que hace lo que no quiere no está haciendo lo que no quiere, sino que le obliga hacer algo que no quiere, no lo está haciendo realmente porque no lo intenta, algo más lo hace hacerlo, por eso lo que cuenta es la intención."

ChatGPT mientras conversábamos este tema, me preguntó si una persona tiene buenas intenciones sinceras, pero siempre se niega a aprender y sigue dañando por ignorancia seguirá siendo buena, o dejará de serlo al rechazar mejorar y a mi se me ocurrió y le respondí:

"Sería igual porque no sabe o también podría ser porque esté cansada y no tenga ánimos y solo pereza de hacer las cosas bien, pero ya no sería porque quiere hacer el mal, que si pudiera hacer lo que quiere haría el bien, sería bueno igual, solo que el problema sería simplemente que su estado mental o físico no le deja hacer el bien."

Video de YouTube: ¿Qué personajes de Smash han matado canónicamente a un hombre?

Hoy les muestro un video interesante, se trata de qué tipo de asesino o inocente son los luchadores de Super Smash Bros Ultimate.

Es una idea super original, loca y entretenida, que nos hará pensar más allá de lo que solemos apreciar.

Advertencia, desde esta parte de la publicación hacia abajo de esta mencionaré algunos spoilers, no las lean si no quieren spoilers del video:

Me sorprendió que muchos pokémon quedaran inocentes, ya que ellos pelean pero nunca mueren (o sea, no como para no recuperarse, no suelen hacerse pedazos, en realidad no mueren, solo son derrotados), pero Mewtwo, es un pokémon que mató a sus creadores al ser creado, si que no todos los pokémon fueron inocentes. Y es verdad que Mister Game and Watch es un asesino también, porque a pesar de que viene de solo varios mini juegos, hay un mini juego llamado Game and Watch Fire Attack donde Mister Game and Watch mata a enemigos para no ser matado. Me sorprendió también que Duck Hunt y Palutena fueran inocentes, Duck Hunt no mata a personas solo patos, que es algo que jamás se había considerado crimen en el pasado y Palutena nunca mata a nadie en las historias de los videojuegos, creo que por lo menos no aún.

¿Porqué Nintendo es una de las mejores compañías de videojuegos?

Yo actualmente estoy tratando de apoyar ya no solo a Nintendo, sino también a otras compañías de consolas, entre ellas Microsoft y SONY, porque a pesar de que yo sea muy fan de Nintendo por ciertas razones, yo sé que también hay muchos fans de Microsoft y SONY que quieren que sus compañías sigan haciendo consolas y videojuegos, que no les vaya mal como compañías de videojuegos, si que actualmente no solo apoyo a Nintendo, sino también a otras compañías de consolas como Microsoft y SONY. Pero eso no significa que ya no me guste Nintendo, aún me gusta y mucho, soy fan aún, tengo grandes razones para pensar que Nintendo es una de las mejores compañías de videojuegos, y también me gusta y tengo grandes razones para disfrutar de Nintendo.

Nintendo siempre ha buscado crear o hacer algo diferente o nuevo en la mayoría de las veces. Es verdad que con Pokémon, los videojuegos principales no han sido tan diferentes. Pero la mayoría de las franquicias tuvieron algo nuevo que mostrar, el Donkey Kong Jungle Beat que usa los DK Bongos, Kirby's Dream Buffet que es como una especie de videojuego de carreras donde Kirby va comiendo cada vez más, Mario Party que combina un juego de mesa con mini juegos, Star Fox Assault que intenta incluir historias tanto en naves como a pie que intenta explorar más los mundos de Star Fox, Mario Kart Double Dash que se jugaba en equipos de dos jugadores, Metroid Prime que vendría siendo el mismo videojuego de Metroid 2D pero en 3D y en primera persona, Pokkén Tournament que es como un videojuego de Tekken pero con criaturas pokémon y con poderes, Hyrule Warriors que es como un The Legend of Zelda pero de beat 'em up donde combatir y hacer misiones en lugar de resolver puzzles, Star Fox Guard que en el mundo de Star Fox Slippy Toad realiza un sistema de seguridad que debe funcionar bien, The Legend of Zelda Majora's Mask que tiene un reloj que marca hasta 3 días y que si se acaban los 3 días pierdes en el videojuego y que retroceder en el tiempo varias veces para resolver diferentes historias acerca de una sola y muchísimas, pero muchísimas cosas más.

Y que decir de los accesorios, ideas y consolas, que son realmente fuera de lo normal, son extraordinarios, como el Nintendo DS que usa dos pantallas, los Mii (que eran avatares que podías crear para usarlos en muchísimos videojuegos y así identificarte o usarte a ti mismo en los videojuegos sin necesidad de crearlos a cada rato para cada videojuego), el Robotic Operating Buddy (que como conté en mi publicación anterior fue muy brillante), los DK Bongos (que eran una forma nueva de jugar que representaba muy bien el estilo y el mundo de Donkey Kong), los amiibo (que por ejemplo cada personaje que representaba tenía la función de poder desbloquear cosas especiales acerca de él o de ella en muchísimos videojuegos, como por ejemplo, tener a Wolf Link de compañero en el videojuego The Legend of Zelda Breath of the Wild) y el Wiimote con su nunchuck (que permitían usarlo como si fuera literalmente cualquier cosa, como usar una escoba, como usar una pistola, como uar brazos, como mover un reloj, como ir en bicicleta, como usar una sartén, como patear una pelota, como inflar un globo, como beber algo, de hecho, podría decirse que cualquier cosa). Y es verdad, los Amiibo no fueron invención de Nintendo, pero la idea de Nintendo de reutilizarlos y llevarlos más allá de un solo videojuego, fue muy bueno, de seguro para Nintendo le pareció arriesgado, y que posiblemente podría haber tenido menos impacto que como lo que hizo Disney Infinity, pero usarlos para varios videojuegos y de parte de Nintendo, fue volver a pensar si algo como lo hicieron las figuras de Disney Infinity tenían potencial, y Nintendo no solo revivió esta idea, sino que lo hizo mejor, y con esto digo también que Nintendo no solo idea cosas originales y brillantes, sino que también usa cosas originales y brillantes para su compañía, sus videojuegos y sus productos, y es lo que la hace también tan especial. Todas estas ideas, es que eran geniales, la verdad, superan mucho el pensamiento normal y la visión común de una persona simple, son ideas que realmente se pensaron con una inteligencia increíble.

Es verdad que muchos de sus videojuegos Nintendo siempre los vendió super caros, pero el precio de estos videojuegos no dicen realmente lo buenísimos o malísimos que la mayoría de ellos son, que sean muy caros no significa que sean malísimos, la mayoría de ellos son excelentes (o al menos una enorme cantidad de ellos si).

Al parecer, para muchos Nintendo hace muchas cosas mal, pero no creo eso, sino que más que nada lo parece. Por ejemplo, el que no hayan usado CDs para sus videojuegos, cuando salieron consolas como PlayStation y SEGA Saturn, según entiendo, era por la demora que tenían los videojuegos de cargar las partidas, y que haya creado a su rival PlayStation, fue más que nada porque el contrato que Nintendo estaba haciendo con SONY estaba dándole, por así decirlo, todo a SONY, actualmente hubo un tiempo que Nintendo también usó CDs por sus buenos atributos, lo del capítulo epiléptico de la serie Pokémon no estaba hecho totalmente por Nintendo y no creo que Nintendo haya tenido intenciones de producir epilepsia, las series animadas o anime de Nintendo no han vuelto a dar epilepsia, que los Wiimote fueran lanzados peligrosamente a la pantalla fue algo que a nadie se le ocurrió que podría pasar, lo común y corriente era que los controles se movían con el cuerpo o con las manos del jugador, pero que nunca llegaban a ser lanzados a la pantalla, Nintendo lo resolvió colocándoles un protector y una cuerda, para que así no se lanzaran y para que no hicieran ni se hicieran daño por lanzarlos, estos son algunos ejemplos.

Nintendo siempre fue una compañía con algo más de corazón, en los primeros videojuegos de Super Nintendo trató de hacer que los videojuegos fueran sin contenido para adultos por miedo a que los niños jugaran videojuegos obscenos o violentos, sobre todo actualmente, su misión es hacer videojuegos que pueden ser jugados por todas las edades (Nintendo también permite videojuegos de adultos para sus consolas, pero las creaciones de Nintendo se dedican más a todas las edades) y aunque son los jugadores hardcore quienes juegan más videojuegos, saben que también hay otro nicho que son de los jugadores casuales, la idea de Nintendo es lograr hacer que cada persona que no haya jugado un videojuego también los juegue y los disfrute, por eso Nintendo se dedica también más a los jugadores casuales, porque los jugadores casuales son muchísimos y muchísimos más que los jugadores hardcore, más que los jugadores hardcore, e invitar a jugadores casuales a jugar videojuegos y disfrutarlos, es algo muy bueno de parte de la compañía Nintendo, Nintendo siempre trató de evitar mensajes o aspectos religiosos en los videojuegos, para no ofender a las religiones y a gentes ateas y Nintendo actualmente siempre trata de hacer videojuegos que todos, sin importar la edad, puedan jugar. Que Nintendo venda sus videojuegos y consolas muy caras, no significa que sea una compañía malvada, no se sabe aún porque Nintendo siempre decide no bajar el precio de sus videojuegos y consolas, pero Nintendo no es malvada, es solo el precio que tienen sus videojuegos y consolas.

Comúnmente la calidad de los videojuegos de Nintendo es buena, y digo comúnmente, porque hubieron videojuegos de Nintendo que no son muy buenos (como Animal Crossing Amiibo Festival, Wii Music y Gumshoe), pero una inmensa cantidad de videojuegos de Nintendo (y quizás la mayoría) fueron y creo que siguen siendo videojuegos de calidad (como Super Mario 64, The Legend of Zelda Majora's Mask, Excitebots, StarTropics, Ice Climber, Balloon Fight, The Legend of Zelda Twilight Princess, Super Punch-Out, Advance Wars y Wii Sports Resort).

Lo que no tengo claro es cómo Nintendo seguirá haciendo ideas brillantes en el futuro, hasta ahora, genios como Shigeru Miyamoto y Masahiro Sakurai son los pocos que quedan que podría hacer que Nintendo siga siendo una de las mejores compañías de videojuegos, y no es que sean tan jóvenes, cada vez son más viejos, y ellos son los que hacen a Nintendo tan especial.

Respuestas de ChatGPT ¿Porqué Pepsiman solía tener accidentes y solía dañarse en los comerciales?

 De vez en cuando le pregunto cosas a ChatGPT. Estas son unas de esas preguntas.

Le pregunté a ChatGPT esto:

"¿Porqué PepsiCo creó a Pepsiman con el defecto de que siempre se llegaba a lastimar o golpear? ¿Cuál era la razón y la gracia de esto? ¿Hay una buena razón?"

Y ChatGPT me contestó esto:

"Pepsiman fue creado por PepsiCo Japón en los años 90 como una mascota peculiar y llamativa para sus comerciales. Que siempre se golpeara o lastimara no fue un “defecto” en sí, sino una decisión intencional de diseño con un propósito claro. Aquí están las razones y “la gracia” detrás de eso:

1. Humor físico (slapstick)

El humor basado en golpes, tropiezos y accidentes (tipo slapstick) es muy popular en Japón y muchas otras partes del mundo. Personajes como los de Mr. Bean, Tom & Jerry o Los Tres Chiflados usan este tipo de comedia. Ver a Pepsiman tropezar o golpearse hacía que el personaje fuera más divertido y memorable.

2. Hacerlo simpático y humano

Aunque Pepsiman es un superhéroe, al ser torpe y sufrir accidentes, se vuelve más cercano al público. No es perfecto ni invencible: eso lo hace carismático y relatable, una figura que te cae bien.

3. Contraste con su misión heroica

Pepsiman aparece para salvar el día con una Pepsi… ¡pero justo después se estrella con algo! Ese contraste entre el heroísmo y el desastre genera un efecto cómico inesperado. Era parte del encanto: te daba risa, te quedaba grabado, y pensabas en Pepsi.

4. Publicidad llamativa

La rareza del personaje y sus situaciones absurdas hacían que la gente hablara de él. Era una manera de que la marca se volviera viral antes de que existiera el concepto de viralidad.

En resumen: sí, hay una buena razón. Pepsiman fue pensado como una mezcla de héroe absurdo y comedia física para atraer la atención, hacer reír y quedar en la memoria de los consumidores."

Respuesta de ChatGPT ¿Porqué Vince McMahon fue hecho en la World Wrestling Federation tan arrogante y odioso?

De vez en cuando le pregunto cosas a ChatGPT. Estas son unas de esas preguntas.

Le pregunté a ChatGPT esto:

"¿Porqué la World Wrestling Entertainment hizo al luchador de lucha libre llamado Vince McMahon tan arrogante y odioso como personaje? ¿Cómo decidieron que fuera así en el ring? ¿Y cuál era la idea de hacerlo de ese modo?"

Y ChatGTP me respondió:

"¡Muy buena pregunta! La personalidad arrogante y odiosa de Vince McMahon como personaje dentro del ring no fue un accidente, sino una decisión creativa y estratégica que tuvo un enorme impacto en la historia de la WWE (World Wrestling Entertainment). Aquí te explico por qué se hizo así y cuál era la idea detrás de todo:

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🤔 ¿Por qué hicieron a Vince McMahon tan arrogante y odioso como personaje?

La razón principal fue darle a los fans un villano que todos amaran odiar. Después del famoso incidente conocido como la "Montreal Screwjob" en 1997, muchos fanáticos comenzaron a ver a Vince McMahon no solo como el jefe de la compañía, sino como alguien que podía manipular todo lo que sucedía en el ring, incluso traicionar a sus propios luchadores.

En vez de ocultar eso, Vince y los creativos de la WWE decidieron convertirlo en parte de la historia, creando el personaje del “Mr. McMahon”, un jefe tirano, ególatra y controlador, que creía saber más que todos y que siempre buscaba imponer su voluntad.

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🧠 ¿Cómo decidieron que fuera así?

Fue una combinación de:

• Circunstancias reales (como el escándalo con Bret Hart).

• La necesidad de un gran antagonista para empujar a nuevas estrellas (como Stone Cold Steve Austin).

• El talento natural de Vince para actuar como un villano manipulador.

El personaje se fue moldeando conforme la rivalidad con Stone Cold crecía. McMahon era el jefe abusivo que quería controlar a su empleado rebelde (Austin), mientras el público apoyaba con locura al luchador que le pateaba el trasero al jefe cada vez que podía. Esa historia fue TAN popular que prácticamente definió toda la era llamada "Attitude Era".

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🎯 ¿Cuál era la idea de hacerlo de ese modo?

La idea era:

• Crear historias más intensas y emocionales: Nada mejor que enfrentarte a "el jefe malo" al que todos quieren golpear.

• Aumentar el rating y la atención del público: Las rivalidades entre Mr. McMahon y luchadores como Austin, The Rock, DX o incluso Hulk Hogan, atrajeron millones de espectadores.

• Dar profundidad al producto: En vez de solo luchar por campeonatos, ahora había luchas por rebelarse contra la autoridad, por justicia o venganza.

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En resumen: Vince McMahon se volvió un villano porque funcionaba perfectamente en la historia, conectaba con el público, y ayudaba a construir héroes. Su personaje se volvió legendario porque representaba todo lo que un fan odiaba: el jefe prepotente, manipulador y poderoso. Y ver cómo lo humillaban semana a semana... era oro puro para el entretenimiento."

Espero que les haya gustado, a mi se me hizo muy interesante.

¿Porqué Phoenix Wright fue hecho de forma muy genial en Ultimate Marvel vs Capcom 3? (video hecho por otro usuario)

El usuario del canal de YouTube Káiser Pudú publicó este video, que lo encuentro buenísimo, y le encuentro toda la razón. Se trata de porqué Phoenix Wright, el de los videojuegos de Capcom llamados Ace Attorney es un luchador hecho de forma tan genial en Ultimate Marvel vs Capcom 3. Les recomiendo ver este video, esta muy bien analizado y muy bien hecho:

SPOILERS, NO LEER DESDE AQUI ESTA PUBLICACION SI NO QUIERES SPOILERS DEL VIDEO:

El autor de este video habla acerca de cómo Phoenix Wright es un peleador tan interesante y fiel a su serie en el videojuego de peleas llamado Ultimate Marvel vs Capcom 3. Lo que él explica más que nada es que Phoenix Wright al pelear hace los mismos pasos que hace en los videojuegos oficiales de Ace Attorney, que Ace Attorney es la serie de videojuegos donde él es protagonista. Phoenix Wright en Ultimate Marvel vs Capcom 3, como es abogado, como en Ace Attorney, hace una investigación, donde averigua pistas y revisa las cosas, concluyendo estas pistas y recibiendo toda la evidencia, que funcionan estos como golpes, y al tener el caso resuelto, Phoenix Wright en este videojuego de peleas puede, como todo un abogado que es en sus videojuegos donde es protagonista, mandar a la cárcel al adversario, venciéndolo en combate. Dice él que lo genial es eso, que Phoenix Wright en Ultimate Marvel vs Capcom 3 no pelea de forma normal, y es fiel a sus videojuegos de origen, ya que combate como en sus videojuegos de origen, o sea, haciendo los mismos pasos que en Ace Attorney para vencer a sus adversarios, que son resolviendo el caso.

Espero que les guste este video, que por si acaso, esta hecho por otro usuario. Si tengo oportunidad haré más publicaciones. Hasta pronto.

Como creo que es el bien absoluto

 

¿Les cuento algo? Eso si, les pido que lo lean entero y con detalle, si no lo leen completo, les pido que intenten leerlo entero después.

¿Recuerdan que les dije que las virtudes y desvirtudes no son solo buenas o malas sino que solo eran opuestas? Bueno, creo que no se los dije antes, pero yo creo que, el bien absoluto, no solo se queda con lo bueno que se conoce como bueno, sino que el bien absoluto es como una realidad donde absolutamente todo funciona y se comporta de forma buena sin importar lo que sea, es como una realidad donde absolutamente todo es bueno, si que además de las cosas como el valor, la felicidad, el amor y la empatía, que serían cosas que estarían en esta como realidad de bien absoluto que ya están en nuestra realidad, también habrían cosas como la envidia, la tristeza, el miedo y hasta cosas que pensaríamos que nunca serían buenas, que serían y funcionarían como la versión de ellas que serían si solo hicieran bien.

 Total, nunca sabremos si ciertas cosas buenas de nuestra realidad antes de esta realidad funcionaban solo como malas y si ciertas cosas malas de nuestra realidad antes de esta realidad funcionaban solo como buenas.

Con esto, creo que un mundo donde solo existe el bien, pero con un bien absoluto, como es absoluto, además de todo lo bueno, que fue, que es, o que será, también debería ser todo lo bueno que hubiera sido, que sería, que podría haber sido, que podría ser y hasta lo que podría considerarse imposible, porque es absoluto, no tiene límites.

Ahora, el caso es que romper las lógicas de la realidad de forma segura y sin problemas para crear este bien absoluto debe ser demasiado difícil, pero si es posible lograrlo, este bien absoluto no solo haría que todo funcione bien y sin problemas, absolutamente todos seríamos buenos y felices, que es lo que se esperaría del bien, y no que haya mal aún que siga haciendo maldades y que la castiguemos, si todo es bueno, no habría razón de ser castigados, y no habría límites para vivir y conocer nuevos y antiguos bien, sería el bien completo, que es el verdadero bien, porque es literalmente el bien en toda su forma completa.

Recrearon los dulces de todos los sabores de Harry Potter

Hace un tiempo atrás, por el exito de las películas de Harry Potter, empezaron a vender de forma real unos dulces que recreaban los famosos dulces de todos los sabores de la serie Harry Potter. Como en la película, estos dulces que se venden realmente en la actualidad, tienen dulces tanto ricos como asquerosos. Aunque no es que tenga absolutamente todos los sabores en versión real, por lo menos funciona como si fueran los dulces de todos los sabores de las películas Harry Potter. Los animo a que algún día los compren y prueben para que tengan la experiencia de probar muchos sabores y para se rían mucho por comer malísimos sabores.

Por lo que la tienda de productos acerca de Harry Potter, donde se encuentran también estos dulces acerca de los dulces de todos los sabores de la serie Harry Potter está en New York, pueden ver su negocio en el sitio web de este link, aunque aviso que no esa en español sino en inglés:

https://harrypottershop.com

De hecho también les doy el link de ese sitio web donde muestra los dulces acerca de los dulces de todos los sabores de la serie llamada Harry Potter:

https://harrypottershop.co.uk/collections/sweets-and-treats

Les dejo un link y 2 videos acerca de estos dulces pero en versión real:

https://lafrikileria.com/blog/grageas-harry-potter/

WcDonald's (con la letra W), la nueva serie y personajes oficiales de McDonald's (con la letra M)

Esta publicación se trata de una idea que tuvo McDonald's actualmente y que está siendo realizada en Japón. La idea es crear una compañía ficticia llamada WcDonald's (con la letra W) que tiene sus personajes oficiales propios al estilo anime, con animes oficiales como videos cortos de YouTube, con historias propias oficiales y con productos nuevos asociados a esta serie anime oficial.

Parece muy prometedor y se ve buenísimo. Lo malo es que esta serie oficial y estos personajes oficiales son solo para Japón. Tiene sentido que hagan una serie anime oficial para McDonald's, lo que también más se destaca Japón es en el anime, por lo cual, crear una serie anime oficial para McDonald's le da relevancia e importancia a la franquicia de restaurantes oficial. Lo que no entiendo es porque invirtieron la letra M en el nombre de McDonald's. Parecen ser muchos personajes nuevos oficiales, pero a la larga se podrán ver como pocos. Ojalá que sus personajes nuevos tengan un propósito bien definido para vender productos de McDonald's, como fue con los personajes oficiales más antiguos de McDonald's.

Lo bueno también es que su estilo de dibujo, estos personajes oficiales y su serie de anime oficial están hechos para que puedan ser disfrutado y visto por todas las edades, permitiendo que también los adolescentes y adultos jóvenes sean parte de los productos y del entretenimiento que estos nuevos personajes oficiales y esta nueva serie oficial llamados WcDonald's dan. Estos personajes y serie de WcDonald's también tiene personajes muy variados, lo cual hace que no sea tan monótono y que de diversas historias y es genial que hagan cosas clásicas de las series anime más reconocidas, como usar un mecha al estilo de Super Sentai o Voltron o cargar super poderes como pasa en Dragon Ball Z.

Les muestro un video de esta serie anime oficial de McDonald's, es el episodio número 3 llamado The Launch (que en español creo que se dice "El Almuerzo":

 

Aún faltan más episodios que se mostrarán en cierto tiempo.

Si necesitan más información les dejo el link del sitio web oficial, lo malo solamente es que solo está en inglés:

https://www.mcdonalds.com/us/en-us/wcdonalds-universe.html

Me gusta Captain Rainbow, el personaje oficial de Nintendo

¿Qué piensan del personaje oficial de Nintendo llamado Captain Rainbow?

Yo sé que Captain Rainbow fue creado de esa manera porque su historia oficial es acerca de un personaje de show de televisión fracasado que va a una isla donde muchos personajes fracasados y olvidados viven para ser más felices, en esa historia los personajes fracasados y olvidados tienen una estrella para cumplir un deseo, pero Captain Rainbow y esos personajes fracasados y olvidados prefieren vivir juntos.

No sé qué piensen acerca, pero me gusta Captain Rainbow el personaje oficial de Nintendo, es muy original, me gusta como Captain Rainbow trata de ser un grandioso personaje, con el paso del tiempo puedes ver a Captain Rainbow muy cool, me gusta la idea de hacer un personaje fracasado a propósito y me gusta que este personaje fracasado se vuelva un personaje querido por sus historias.

La persona que creó el personaje llamado Captain Rainbow, su historia y su videojuego es realmente un genio, es muy difícil tener ideas como este videojuego.

Mi discurso de oratoria "¿Porqué los videojuegos educativos son importantes?" (Corregido)

Hola a todos, quería compartirles un discurso que escribí en una asignatura de mi carrera universitaria de diseño y desarrollo de videojuegos llamada oratoria (es que tuve que elegir una asignatura más que no tenía que ver con los videojuegos y elegí oratoria). Tuve la mejor nota en este trabajo, si que espero que les guste. Lo añado con la bibliografía para no quitarle las citas. Lo corregí porque el texto no se podía leer bien desde el blog.

Saludos, estimado profesor, compañeros de la asignatura.

En esta ocasión, les hablaré de un gran objetivo, un objetivo que hacer que servirá para el futuro, porque, en estos tiempos, la ciencia va avanzando y con ella debemos avanzar también. El objetivo que les quiero dar es que se hagan más videojuegos educativos buenísimos. Quiero hablarles de porqué los videojuegos educativos son importantes, de sus fracasos, pero también de sus éxitos.

La educación es importante, sin educación no sabemos vivir ni hacer nada por la vida. Por eso, muchas personas tienen que estudiar y aprender. Pero aún así, a la gente le desagrada, no es lo que más desean cuando niños, y cuando adultos desean estudiar y aprender porque es importante, obligatorio y responsable, más que para disfrutarlo. Que mejor es estudiar y aprender que queriendo hacerlo disfrutandolo. Queremos que el aprendizaje sea fácil, pero sobre todo que no sea algo que tengas que sufrir obligados a hacerlo. El estudiar y aprender se pueden disfrutar y es mejor que sea de esa forma.

Sería, un gran avance en el mundo de hoy, que los videojuegos educativos, nos ayuden todos los días, a aprender de forma entretenida ¿Qué tan lejos podríamos llegar si la gente consumiera su valioso tiempo, estudiando y aprendiendo porque le gusta y porque lo juega todos los momentos que puede? Si los videojuegos educativos lograran que siempre sus jugadores lo disfruten y aprendan de ellos, sería una práctica tras práctica, sin encontrarse en contra del videojuego, sería mucho más de tiempo de ocio a tiempo de progreso, con solo jugarlos y aprender de ellos.

La educación es la educación, y los videojuegos educativos además de materia pueden también enseñar a vivir bien, a ser más sanos, y llevarlo a la práctica sería una gran idea, solo habría que adaptar los videojuegos educativos para que cumplan con su estado de salud y bienestar.

Mi propuesta es entonces, que se encuentre una solución. Quiero que la gente suela jugar más videojuegos educativos, que los disfruten, que aprendan de ellos, que compitan con ellos, que creen con ellos y sobre todo que su tiempo de ocio sea de progreso. Los videojuegos educativos, en un mundo donde la entretención es un negocio importante y relevante y que a muchos les importa consumir, deberían estar a la altura de los más exitosos videojuegos no educativos, para que ese ocio, realmente sea enriquecedor.

Se ha dicho muchas veces en internet que los videojuegos ganan más dinero que el cine y los deportes juntos. Si son tan exitosos, deberían serlo para también hacer progreso y no solo para simplemente jugar. Un buen videojuego educativo debería estar a la altura de Super Mario, o al menos, tan conocido y exitoso como Minecraft.

Aunque los videojuegos educativos serían lo ideal, tiempo atrás, muchas veces los videojuegos educativos fueron mal hechos y hechos con muy mala calidad. Los videojuegos educativos comenzaron a veces de una forma absurda, hubieron muchos que copiaban a otros videojuegos más famosos, jugándose igual ¿Pero en qué fallaba? Pues, amigos míos, era horrible jugar un videojuego educativo que se jugaba como el Tetris o Super Mario Bros y que en cada momento te mandaban un texto que se tuviera que leer, para que después se tuvieran que contestar preguntas. Una jugabilidad no coincidía con la otra. Y muchos videojuegos educativos antiguos siguieron ese ejemplo, el cual fue fatal, porque por este motivo los videojuegos educativos tuvieron mala fama, nadie los quería jugar, no los jugaban porque la parte educativa no se jugaba y muchas veces lo que se jugaba de ellos, que es su parte no educativa, no eran divertidos al menos. La idea sería hacer divertido lo que se estudia y aprende, no solo lo que tiene aparte de estudiar y aprender, si son videojuegos educativos, tienen que ser videojuegos educativos y no videojuegos que lo educativo que tiene no es jugable.

El primer videojuego educativo se llamaba The Oregon Trail, como menciona Wikipedia: “Es un videojuego educativo y de simulación que originalmente fue desarrollado por Don Rawitsch, Bill Heinemann y Paul Dillenberger en 1971, y producido por el Consorcio de Educación Computacional de Minnesota (MECC, por sus siglas en inglés) en 1974” (“Oregon Trail (videojuego)”, 2019). Es un videojuego de solo texto donde el jugador podía tener como jugabilidad la caza, donde había que escribir rápidamente una onomatopeya para cazar animales, la muerte, donde el jugador podía enfermar y morir y la puntuación, donde el bienestar del jugador era clasificado y era multiplicado según la dificultad del juego elegida. 

Como menciona Wikipedia:

“A lo largo de la década de los 90, se experimentó un auge en el desarrollo de software educativo para el hogar dirigido a niños pequeños. El diseño de este software educativo está altamente influenciado por características propias de títulos comerciales, pues están diseñados para ser entretenidos y educativos. Algunos ejemplos de este software:

Títulos protagonizados por personajes como Winnie The Pooh, Aladdin o Mickey Mouse, desarrollados por Disney Interactive.

Actividades multidisciplinares sobre ciencia, informática o matemática de GCompris.Las series de juegos como Conejo Lector, The ClueFinders o Zoombinis de The Learning Company Las series de juegos de Knowledge Adventure, como JumpStart o Blaster Learning System” (“Videojuego educativo”, 2023)

Por lo que los videojuegos educativos no son algo reciente ni solo algo de ahora, se han intentado más de una vez. Pero a pesar de los intentos, ninguno de estos mencionados llegó a ser tan exitoso y conocido a la vez como los fueron el videojuego más conocido de la industria, Super Mario, y los más recientes, que son más sencillos pero aún así bien exitosos y conocidos a la vez, Among Us, Minecraft y Angry Birds.

Podría describir, de la era de los 90, los videojuegos educativos de Disney, y entre algunos de ellos, están 101 Dalmatians Animated StoryBook, Hercules Animated StoryBook y Mulan Animated StoryBook, que eran más que nada como audiolibros, donde los jugadores tenían que leer, pero que iban acompañados de imágenes, animaciones y voces, e incluían videojuegos aparte que no tenían nada de educativo, Disney's Winnie the Pooh Ready for Math with Pooh, donde enseñaban a contar coloreando objetos, dibujando las letras de los números, eligiendo alternativas y colocando números en otros y Disney's Math Quest with Aladdin, donde los jugadores tenían que contar números y hacer otras cosas también que no eran educativos como resolver puzzles.

Como pueden darse cuenta, estos videojuegos, sean buenísimos o no, no tuvieron el éxito de los videojuegos no educativos exitosos de ahora, ninguno de ellos llega a la altura de Super Mario o al menos a la altura de Minecraft, Angry Birds o Among Us.

De hecho, hasta Nintendo ha entregado la licencia para que crearan de sus series videojuegos educativos para aprender materia, y aún así, ni siquiera son parte de Nintendo por lo malísimos que son, todos los que jueguen videojuegos desde hace tiempo, sabrán con decepción cómo fueron estos videojuegos educativos de Super Mario en el pasado, estos videojuegos son conocidos y llamados oficialmente Mario is Missing y Mario's Time Machine, que son tan malísimos que, repitiendo lo que mencione, ni si quiera son oficiales de Nintendo por ser tan malísimos, y lo peor, es que casi todos los videojuegos educativos de Super Mario para aprender materia no son oficiales de Nintendo. Es tanta la dificultad de hacer videojuegos educativos divertidos para aprender materia de ella que Nintendo casi nunca hizo videojuegos educativos de este tipo, el único videojuego educativo que podría confirmar que hizo Nintendo de este tipo es Donkey Kong Jr Math, que tenía un modo multijugador interesante porque se jugaba como Donkey Kong Jr tocando los números y signos para llegar al número pedido, pero que a su vez tenía como nivel solo hacer el mismo ejercicio de matemáticas de solo calcular en el cuaderno pero eligiendolos a través de lianas.

Pero hubieron videojuegos oficiales que fueron buenísimos y que están escondidos en la sombra de los videojuegos no educativos exitosos, podría mencionar entre ellos los videojuegos de Carmen San Diego y SimCity. Carmen San Diego es un videojuego donde tienes que encontrar a una mujer que está prófuga y donde los jugadores tienen que alcanzarla y arrestarla viajando por todo el mundo, el videojuego da características de cada país, haciendo que para encontrarla haya que conocer información de cada país. SimCity es un videojuego donde tienes que tratar de que una ciudad se mantenga y mejore siendo en él alcalde creando casas, colegios, cárceles, locales y más para que funcione. Quizás no enseña mucho la primera versión de la serie SimCity, pero el videojuego que realmente educa mucho y que realmente tiene mucho contenido de esta serie es SimCity 3000, que como alcalde también tienes que hablar a otros empleados y oficinistas, pudiendo interactuar más con otras ciudades y teniendo más recompensas especiales.

Yo creo que para hacer buenos videojuegos educativos hay que ver, conocer y reconocer las cosas que entretienen al estudiar y aprender y replicarlo en videojuegos, hacer que se disfrute el estudio y el aprendizaje en los videojuegos educativos cómo se llegó a disfrutar en cualquier estudio y aprendizaje. Tratar de adivinar, cantar canciones, el poder interactuar con puzzles relacionados al estudio y no como juegos aparte, el ser gracioso en ciertos momentos con el contenido como que los personajes hablen acerca de la materia pero diciendo cosas graciosas o que los personajes reaccionen de forma graciosa cuando pase algo en sus historias después de que sus niveles sean superados y que el premio sea enorme y super satisfactorio por superar el videojuego y sus niveles, no son del todo lo que hace buenísimos los videojuegos educativos, pero son algunos de ellos.

De hecho actualmente, como menciona Wikipedia: “los videojuegos están siendo utilizados en los centros educativos. Un videojuego educativo permite a los alumnos desarrollar habilidades que de otra manera quizás no adquieran con la misma facilidad” (“Videojuego educativo”, 2023).

Los videojuegos, quieran o no, son el medio de entretenimiento más grande y rico de todo el mundo, y debería aprovecharse este éxito que tiene, no solo para jugar, sino también para aprender.

Como menciona Euroinnova en su página web:

“¿Son útiles los juegos de video en el ámbito educativo? La respuesta es un inminente sí.

Por lo general, el uso de este tipo de elemento resulta bien acogido por la mayoría de la comunidad estudiantil, generando una amplia variedad de beneficios obtenidos tras utilizarlos, entre los que podemos mencionar:

Al captar el interés de los estudiantes, funciona como medio de motivación para cumplir con las actividades académicas.

-Mejora el entendimiento de algunos temas y procedimientos.

-Es una herramienta que brinda gran apoyo para los docentes ya que en todas las asignaturas se puede hacer uso de los videojuegos educativos para transmitir conocimientos.

-Desarrolla las habilidades cognitivas de quienes lo juegan.

-Incrementa las actitudes positivas, desarrollando la competitividad y la autoestima al jugar y superar niveles.

-Estimula la creatividad.

-Fomenta el trabajo en equipo, en especial, aquellos que pueden jugarse con dos o más participantes.

-Aumenta la capacidad de retención.

-Impulsa las destrezas lógicas.

-Otro de los beneficios que se pueden obtener es que existe una gran cantidad de este tipo de recursos disponibles en la web gratis.” (Euroinnova, 2023)

En conclusión, como he dicho, sería mejor que existieran más videojuegos educativos buenísimos, que la gente se divirtiera mucho con ellos y que a la vez aprendan mucho con ellos de forma eficaz, porque todo ese tiempo que usan para jugar videojuegos también podrían usarla más para aprender y para hacer progreso, los videojuegos educativos buenísimos existen, los videojuegos son el medio de entretenimiento más grande del mundo, superando en éxito el del cine y del deporte juntos, por eso deberían ser tan exitosos los videojuegos educativos como los videojuegos que solo se juegan para entretener, los videojuegos educativos pueden dar muchos beneficios, se pueden hacer más videojuegos educativos divertidos para aprender, deberían haber también más videojuegos educativos que sean muy conocidos y exitosos como los videojuegos no educativos llamados Super Mario y Minecraft y que también se pueden hacer videojuegos educativos divertidos si se replica lo que se disfruta y entretiene estudiar y aprender.

Los invito a todos los presentes a enseñar jugando, que sea entretenido aprender, y que si no se van a desconectar, no se desconecten del conocimiento.

Yo tengo un lema como estudiante de la carrera universitaria de diseño y desarrollo de videojuegos: “Somos el futuro de la educación, así la gente no aprenderá aburrida”.

Bibliografía

Euroinnova (2023). Descubre si realmente son útiles los videojuegos educativos. Euroinnova. https://www.euroinnova.cl/blog/videojuegos-educativos

Oregon Trail (videojuego) (2022). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Oregon_Trail_(videojuego)

Videojuego educativo (2022). En Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Videojuego_educativo

Respuestas mías interesantes para mi - Inteligencia artificial gana concurso de pintura

Un usuario de internet mostró este video acerca de una inteligencia artificial que ganó un concurso de pinturas digitales en un tema de foros preguntando si los artistas se quedarán sin trabajo, la persona del video habla de como ganó el concurso esta inteligencia artificial y lo que cree que pasará con esta nueva inteligencia artificial:

Yo respondí lo siguiente:

"Estuvo interesante el video. Como dice, el arte es una expresión, si no lo haces tú, no es arte, por lo menos tuyo, y como la máquina no esta viva, es como si no se hiciese. Pero ojo, es arte igual, porque el arte se expresa haciéndolo, y aunque la máquina no esté viva, construye la imagen a partir de otras expresiones existentes, por lo cual, hay expresión, y por ende, se puede tener en él arte. Aunque no sé realmente si estoy bien en lo que digo, pero es lo que creo al menos hasta ahora. Las máquinas de arte no van a reemplazar el arte humano, porque las máquinas no hacen lo que la persona está pensando, y si lo hiciera, ya no sería creación de la máquina, sería creación de la persona que lo pensó, que a diferencia de pasar por todo el proceso de pintarlo, lo pintaría pero de inmediato."

Mis propias dudas y misterios relacionado a los videojuegos

Hola a todos, por esta ocasión les doy una lista de las cosas que dudé y se me hizo misterioso relacionado a los videojuegos. Estas no están resueltas, pero las añado igual por si les interesa conocer que son, y si quieren, pueden averiguarlas. Espero que les gusten:

Aquí esta:

-Ness y Lucas, los personajes oficiales de Nintendo de la saga Mother, son opuestos entre si.

-Game & Wario vendría siendo los videojuegos que no se pudieron hacer en consolas antiguas de Game & Watch en los 80 y que los pudieron hacer para Nintendo Wii U, y que se usaron personajes de Wario para que fuera más divertido.

-El mundo del videojuego Ice Climber es completamente de hielo, nieve y frío.

-Kirby puede que elimine todo lo que traga una vez tragado por él.

-En teoría Maxwell, el personaje de Scribblenauts quizás puede duplicarse al escribir su nombre, a menos de que solo lo traiga las cosas y personajes a donde lo invoca.

-En teoría Mewtwo es apenas un niño, ya que no son muchos los años que tuvo desde que nació, a pesar de que se vea más maduro.

-Se supone que en el videojuego, Red, el entrenador Pokémon de Pokémon Red y Blue, terminó capturando a Mewtwo, pero el canon es que nunca lo hizo.

-El diseño de ROB en Super Smash Bros Brawl podría deberse a que iban a hacer un nuevo ROB para Nintendo Wii que pudiera hacer de cierta forma todo lo que podía hacer en Super Smash Bros Brawl.

-Se supone que en el mundo de Super Smash Bros Brawl, Olimar puede sacar todos los pikmin que quiera, esto se puede ver de cierta forma en el Emisario Subespacial.

-Wii Fit Trainer es una maniquí.

-Little Mac siempre entrena de forma violenta, y siempre da su esfuerzo hasta reventar, como se ve en su trailer de Super Smash Bros for Wii U.

-La madre y el padre de la personaje de Nintendo llamada Rosalina deben estar buscándola, aún sin éxito.

-Aunque nunca se muestre, los Koopalings y Bowser Jr tienen o tenían si o si una madre.

-Porque Duck Hunt en Super Smash Bros mezcle cosas de los videojuegos de disparos quizás se supone que es porque el siguiente videojuego de este perro y su pato iba a mezclar todos los videojuegos de disparos como uno mostrando más cosas por mezclarlos.

-Se supone que los Miis, oficiales de Nintendo, son las mismas personas que lo representan, hacen casi las mismas cosas que hacemos y viven en los mismos lugares que sus representantes, o sea, por ejemplo, mi Mii vive en el mismo lugar que yo vivo y hace casi las mismas cosas que hago, especialmente jugar videojuegos de Nintendo.

-Se supone que todos los personajes de las consolas antiguas de Game & Watch son diferentes, pero en Super Smash Bros Ultimate da la idea de que todos se tratan del mismo, por lo cual no se sabe bien si todos son el mismo o si son personajes diferentes.

-Link, el personaje oficial de Nintendo, si puede hablar, solo que no se oye ni se lee en los videojuegos.

-El entrenador Pokémon llamado Red y el entrenador Pokémon llamado Ash son el mismo personaje pero con otro color y otro nombre.

Respuestas mías interesantes para mi - Videojuegos donde solo se gana, y ¿Photoshop sería un juego?

En Discord había mencionado que después de ver el video de YouTube llamado un mundo sin perdedores quería saber si habían videojuegos donde siempre se gana y nunca se puede perder. Esto es l que hablamos en aquella vez. No es un análisis ni un debate o discusión completa, pero lo añado a este blog porque se hizo igual interesante y quizás podría servirles.

Unos usuarios dieron de ejemplo los videojuegos de ritmo, Animal Crossing y las novelas interactivas.

Yo respondí:

"Ah pero uno igual pierde, si es que termina la historia con un final triste

Aunque si, podrían haber novelas interactivas que no tengan un mal final, solo historia"

Otro usuario respondió diciendo que había que definir realmente que es perder y preguntó si se podía perder en un videojuego que no se gana.

Yo respondí:

"Claro, se refiere por ejemplo a una novela interactiva donde siempre termina mal sin importar el camino que se elija

Creo que sería entre las dos cosas, pierde pero a la vez no, porque si no se pudiera perder siempre en videojuegos que siempre terminan triste, tampoco en los videojuegos que se pueden ganar siempre se ganaría 

Como ejemplo de videojuegos que si conozco que siempre se va a perder es el tetris

Aunque siempre termine uno perdiendo, no quita el hecho de que se pierda

Eso es en lugar de considerar que no se puede perder por perder de todas maneras

Conozco videojuegos donde siempre se pierde, pero no conozco realmente casi ningún videojuego donde siempre se gane

Tal vez los videojuegos de rompecabezas, de esos que se arman como el juego de mesa de rompecabezas, ya que tienes todo el tiempo posible para armarlo... pero pensándolo bien, no sabría considerar si tiene derrota o no, porque no sé si no armarlo al final se considere una derrota."

Otro usuario dijo que podríamos definir perder como una condición que nos hace perder el progreso para alcanzar la victoria.

Yo repondí:

"Muy cierto

Creo que un videojuego con solo victoria y sin derrota sería como terminar la historia de Super Mario Galaxy sin haber hecho esfuerzo y continuando solo el juego hasta terminarlo

Encontré un videojuego que precisamente hace eso, solo ganar y nunca perder

Se los muestro"

Se supone, que no puede perder. En el primer nivel Chuck Norris sin importar que toque a los enemigos los enemigos siempre mueren

En el nivel basado en Street Fighter, no importa lo mucho que ataque a Chuck Norris, Chuck Norris nunca recibe ningún daño y gana solo con el primer golpe

En este videojuego de Chuck Norris es imposible recibir daño, morir o perder (me refiero que el jugador nunca recibe daño, ni muere ni pierde, los enemigos no jugables si)".

Un usuario dijo que hay derrota pero solo que el videojuego no lo permite.

Yo respondí:

"Entiendo, pero no hay que confundir el juego, parece que se puede perder, pero no se puede. Encontré este video porque me acordé recién que lo jugué hace tiempo, y en él es imposible perder aunque más trates. Que parezca que puedes perder en él no hace que realmente pierdas en él, por eso lo elegí de ejemplo, porque el único camino que tiene el videojuego es terminar todos los niveles. La única condición que tiene para que sea jugable es que puedes terminar los niveles, pero no puedes perder.

No sé si te referías a eso, es que no entendí ¿Cómo un videojuego que siempre terminarás ganando puede tenerse una derrota?"

Otro usuario respondió diciendo que lo que el videojuego de Chuck Norris no tenga forma de derrota para el jugador suena más a algo de estética y narración.

Yo respondí:

"De hecho, podría decirse que un videojuego donde nunca se pierde es más algo narrativo o estético, porque se hacen cosas, pero siempre sigue y termina igual y eso hace que las acciones se limiten a solo terminar el juego. 

De hecho, llega a ser algo absurdo, como el ejemplo que di del videojuego de Chuck Norris en la pelea como Street Fighter, que el enemigo siempre ataca y usa poderes, pero al jugador no le hace nada y el jugador solo con un golpe gana"

Un usuario respondió preguntando si se este videojuego podría ser considerado videojuego ya que no tendría triada básica y ni desafío.

Yo respondí:

"Yo creo que si algo se juega, sea solo perdiendo o solo ganando, es un juego igual. Y tienes razón en eso, porque si un videojuego no te permitiera hacer nada, sino solo ganar, no sería realmente un videojuego, pero a diferencia de eso, en el videojuego de Chuck Norris que mostré te permite atacar a los enemigos y adversarios, por lo cual, si se estaría jugando, y por ende, sería un videojuego igual... ¿O creen que no?

De hecho en el primer nivel te permite usar power up"

Un usuario dijo que es sencillo clasificar un juego solo por su interactividad audio visual y que piensa que se complejiza mucho la clasificación viendo la experiencia de usuario. También preguntó si en ese caso el Photoshop también sería un juego.

Otro usuario le respondió que podría hacer una tríada básica de Photoshop.

Yo respondí, por error, pero lo dije:

"Mmm... pintar podría ser un videojuego si se juega con una pantalla. No es el mismo caso, pero hay un videojuego llamado De Blob, que se juega pintando. Ahora Photoshop sería un juego si se jugaran juegos pintando, ya que las cartas de las barajas francesas (las que tienen diamantes, trebol, corazones y picas) son juegos por poder jugarlos con juegos con ellos. Al igual que el gato, que se juega haciendo circulos y cruces, pero la diferencia del juego del gato con Photoshop es que el juego en sí sería el gato y no el usarlo con lápiz, papel o pincel, pero podríamos decir que el Photoshop es jugable como lo es usar las cartas de las barajas francesas. 

Pero como decía en el  caso del juego del gato ahí no sería Photoshop el juego sino lo que se juega con él

El juego del gato es el juego, pero no el papel y el lapiz

Pero como dije, a su vez, en el caso de las cartas de baraja francesa, estas barajas se consideran un juego por jugar juegos con ellas

Por lo cual jugar juegos usando Photoshop, quizás lo harían un juego

Quizás, la verdad no sé

Mmm... no lo dije bien, lo dire mejor pero en resumen"

Otro usuario dijo que vencer enemigos sigue siendo un desafío y que existan varias formas de analizar videojuegos y que no siempre tiene sentido usar triada.

De ahí yo respondí mejor:

"Photoshop sería un juego, si al igual que las cartas de barajas francesas (esas que tienen diamantes, corazones, trebol y picas) tuvieran juegos en él, porque en esas cartas hay juegos para jugarlos con él y Photoshop podría tener juegos para jugarlos con él. Pero esta el caso del juego del gato, que se juega también con algo, como ocurriría con Photoshop y las cartas, pero usando lapiz y papel, y el juego del gato no son el papel y el lapiz, por lo cual si tomamos en cuenta que el papel y el lapiz no son juego porque lo es el juego del gato y no el papel y el lapiz, podríamos decir también que el Photoshop no es un juego, porque lo que se juega con Photoshop es el juego y no el Photoshop"

Otro usuario dijo que si, que Photoshop sirve para jugar pero que no es un juego.

Yo terminé diciendo:

"Aaah, que bien, me explique mejor y con lo que quería decir

Pero también esta el ejemplo del PC, el PC sirve para trabajar, pero al igual que el Photoshop y el lápiz y papel son medios para jugar juegos en ellos, si el Photoshop y el lápiz y papel no son juegos, entonces el PC tampoco, porque ambos son también un medio para jugar juegos. 

Entonces en esa parte que hablamos, habría que pensar si el PC, el lápiz y papel y el Photoshop son juegos o no.

Y creo que tienes razón (quité el nombre para que no haya problemas), puede que se complejiza mucho la clasificación si se analiza la experiencia del usuario

Bueno, estábamos hablando de videojuegos que siempre se puede ganar y nunca perder, y nos desviamos del tema, pero ya quedó claro que igual existen."

Personajes exitosos Inclusivos y/o NO Machistas

Actualmente la gente esta siendo más incluiva, y es que ya no estamos en la misma época donde existía un terrible machísimo. Ahora las mujeres también pueden valer, inventan, descubren y solucionan cosas, y eso esta bien, porque antes las mujeres no se podían valer, no podían ser nadie, antes no estaba bien porque las mujeresn o podían hacerse valer, y ahora los hombres les pueden gustar las cosas bonitas y no violentas, que antes en el machismo, los hombres no podían gustarle lo bonito, tenían que ser violentos, tenían que ser feos, tenían que gustarle lo asqueroso, tenían que optar por golpear, actualmente eso cambió y eso también esta bien porque así los hombres pueden hacer, verse y disfrutar de la belleza y de cosas inofensivas.

Esto también es posible actualmente en la ficción, actualmente existen muchísimos personajes machos y/o varones que son tiernos.

Un ejemplo entre ellos, que me acordé, es este, Yoshi:

Se ve tierno ¿Verdad? Yoshi es un reptil tierno, que se nota que es masculino, pero es tierno tanto de forma física como en su personalidad.

También tenemos a Pikachu, este también es tierno ¿Verdad? Se puede hacer eso, de que los machos y/o varones sean tiernos y/o adorables, este es un buen ejemplo de que se puede hacer que los machos y/o varones sean tiernos y/o adorables siendo machos y/o varones sin ningún problema.

Otro ejemplo que tenemos es de Kirby, que es rosado, es muy tierno, es como un bebé recién nacido y por eso se comporta de cierta forma.

Lo interesante de estos personajes es que a muchísima gente de todo el planeta les gusta estos personajes, son exitosos, todos los disfrutan y no son discriminados por ser así.

Pero personajes machos y/o varones tiernos existen desde mucho antes, con un éxito notable, entre ellos están Mickey Mouse y Winnie the Pooh, que son tiernos tanto de forma física como en personalidad, pero no son chicas, sino chicos...:

...y eso que son muy antiguos (Mickey y Winnie the Pooh) y a muchos les gustaron, lo que demuestra que es posible hacer que los machos y/o varones sean tiernos y adorables sin ningún problema ni discriminación de parte de las personas.

Eso si, el único raro de ellos es Yoshi, ya que es macho, pero saca huevos de su cuerpo. El creador de Yoshi dijo que en la naturaleza hay machos que comparten atributos como las de la hembra, y que por eso Yoshi era un macho pero que saca huevos de su cuerpo.

Ahora, actualmente en personajes exitosos y famosos, tenemos uno que es todo lo contrario, pero que por cierta razón no es machista, este es Wario:

Wario, es el opuesto de Mario (Mario es la mascota oficial de Nintendo), es tremendamente gordo, se tira gases podersos, pasa sus dedos en la nariz, es abaro, es muy musculoso en los brazos y muy fuerte, y no es machista porque no trata de serlo, es porque solo es un personaje con defectos, cosa que pueden ver que el machísmo muchas veces tenía al no querer lo bello ni lo inofensivo, de hecho, en la serie suya de WarioWare, Wario no es machísta con ninguno de sus amigos, y tiene todo tipo de amigos, como Penny Crygor que es una bonita y una genio científica, como Ashley que es una brujita que nunca se ha peinado ni ha jugado con muñecas y como Kat y Ana que son chicas ninja. En la saga WarioWare, el objetivo es jugar varios microjuegos, que son como niveles que cada uno dura como 1, 2 o 3 segundos y que se tienen que superar sin perder en ninguna para superarlos por completo, y como en esta saga de WarioWare las cosas que se deben hacer en sus niveles son absurdos (lo que lo hace más divertido), eligieron a Wario como protagonista porque para ellos es "un idiota que hace cosas idiotas". Wario es un ejemplo, que se puede crear un personaje parodia con solo defectos sin ser machista.

Ahora, el personaje a continuación es más terrible que Wario, pero no es machísta sobretodo como diferencia a Wario porque simplemente es totalmente imperfecto. Este personaje se llama Waluigi:

Waluigi es muy, pero muy malvado, tiene un ego tremendamente enorme, es totalmente feo que ni siquiera en el machismo lo verían cool, tiene una forma de moverse y comportarse que es muy cartoon y muy gracioso, no es muy inteligente siempre intenta hacer trampa, solo le gusta hacer el mal.

Ahora, hemos visto en esta publicación que hay personajes machos y/o varones feos que fueron exitosos, pero ¿Habrá personajes hembras y/o damas que sean super feas y que hayan sido exitosas?

Me había acordado que hay una personaje que hay gente que juega videojuegos que le podría gustar, ella es Gruntilda:

Gruntilda es super fea, super, pero super fea, pero es divertida y genial que la sea, le da una personalidad especial que la hace genial. Puede que las personas que sean fan de la saga Banjo-Kazooie le guste esta personaje. En el videojuego original donde debutó, ella, por ser fea, capturó a la hermana del héroe protagonista para robarle su belleza.

Ahora, otro ejemplo de personaje fea que haya tenido exito, la que me había acordado y que creo que si hay gente fan de la serie de Nickelodeon llamada Oye Arnold, quizás serán fan de esta personaje, se llama Helga Pataki:

Helga Pataki es fea, fea, y es una bravucona, estaba enamorada del protagonista de la serie, tanto así que tenía un cuarto escondido donde le tenía su foto y varias velas encendidas al rededor de esa foto. Siendo fea, la hace cool, porque ella es extrovertida y es inteligente, no es tímida, no es realmente la dama en apuros, ella es rebelde, es diferente. Imagino que era bravucona porque se sentía fea.

De seguro hay muchos más ejemplos, pero estas son las que se me ocurrieron antes para esta publicación. Espero que les haya gustado y gracias por leerme, nos vemos en alguna próxima publicación.

¿Cómo sería si la ficción también fuera real?

Esta para pensarlo, pero si la ficción también fuera real ¿Cómo tendría que ser? ¿Cómo funcionaría? ¿Qué sería real o no de ella si la ficción fuera real? ¿Qué sería canon o no? ¿Qué cosas habría y que no? ¿Cómo sería nuestro mundo con toda la ficción real?

Esto lo hablé un día con un primo mío, casi todo lo deduje más que nada yo solo, pero como él también participó en la conversación, al fin y al cabo lo deducimos juntos.

Deducimos que habrían muchas formas de que los personajes existan y que sería posible que existiesen todos los personajes al final y a la larga, ya que todo podría ser considerado oficial, y que es bonito que  sean todas las versiones reales, porque todos los personajes que inventaron cada autor sería tomado en cuenta y cada versión tiene su gracia propia.

También deducimos que lo canon, que vendría siendo como la historia real de cada personaje, se iría cambiando o volviendo a considerar cuando hayan más secuelas, precuelas o reboots, lo cual sería difícil saber qué cosas de la ficción serían reales si la ficción fuera real, porque lo canon va cambiando durante el tiempo.

También deducimos que gracias a como lo consideran la gente canon o no, al final no habría un caos por así decirlo lleno de solo fallas, porque nadie haría un caos así en sus series, realmente los harían existir al menos coherentes, o al menos que tengan algún sentido aunque sean abstractos como el cuadro de los relojes derretidos o el nivel de Flat Zone de Super Smash Bros Melee.

También deducimos que todo funcionaría bien con todos los personajes, pues todo funciona bien en los cómics y en las animaciones sin importar si existen todos los dioses de todas las religiones o si están todos los personajes en una misma realidad, la serie de las vacaciones de Jesucristo y Buda y Thor con Hercules de Marvel es un ejemplo de que no hay problema al tener a todos los dioses en una realidad y los crossovers como Super Smash Bros Ultimate y Liga de la Justicia Ilimitada demuestran que todos los personajes, sin importar quiénes son o de qué se traten, pueden dar historias muy buenas entre ellos.

Deducimos que al igual con los personajes de DC o de Marvel, siempre existirán crossovers relacionado a los personajes, porque siempre se reunirán y estarán juntos por alguna razón, como ocurre con Super Smash Bros, Marvel vs Capcom o Cartoon All-Stars to the Rescue, por lo cual, las historias canon de cada serie no serían solo de las historias propias que tendrían cada personaje, sino que todos los personajes siempre se habrán conocido y compartidos historias entre si, aunque fuésen de series muy distintas. Esto de los crossovers lo encontré buenísimo, pues sería triste que los personajes no se conocieran entre si, crossovers como Liga de la Justica y como The Advengers, son un ejemplo de que sería más bonito, grandioso y más felíz que los personajes que no estaban juntos antes se conozcan y vivan historias juntos.

También deducimos que habrían diferentes versiones de personajes en cada grupo diferente de gente, por ejemplo como ocurrió con Fake Crash, que en Japón el personaje Crash Bandicoot era diferente a la versión de Estados Unidos, aunque este tiene un pero y es que al final la versión de Japón quedó siendo como otro personaje.

Deducimos que lo mejor es no cambiar a los personajes y que si hay o se quiere cambiarlos, que se cambien pero poco, como quizás ocurrió con la kriptonita para darle una debilidad a Superman o como ocurrió con Super Mario Galaxy que el protagonista viajaba en el universo pisando gravedades distintas en cada lugar, y si se cambian mucho que estas nuevas versiones fuesen personajes diferentes, por ejemplo, como pasa con Superman y Superboy Prime que son personajes aparte y no exactamente el mismo, a pesar de que se traten del mismo, Superman sería la versión original que es super héroe y Superboy Prime sería Superman pero siendo super villano en lugar de super héroe.

Deducimos que como cada cosa cambiada del tiempo de cada personaje y su realidad dura hasta muchísimo tiempo en las series antes de que se modifique totalmente por él o ella, es posible que signifique que esos distintos tiempos y realidades seguirán así por la eternidad, en el sentido de que seguirán marcando la historia desde esa versión en lugar de ser cambiada todas esas inmediatamente cuando algún personaje lo cambie y que habrían muchas realidades así que siguen de esa forma dandose varias versiones de cada realidad, aunque se hayan cambiado antes o después de alguna forma.

También deducimos, que si todos los personajes y todos nosotros tenemos una realidad donde uno es ficción, y las historias que tiene cada uno depende de como serán en la ficción hay en alguna realidad, todos debemos ser buenísimos y exitosos para que nos vaya bien y no nos nos vaya mal, porque si nos va mal como ficción en ciertas realidades que controlan nuestra vidas, de seguro nos irá mal en todo porque habrá gente que nos odie y que va a querer que nos vaya mal, y si nos va bien en la ficción de ciertas realidades que controlan nuestras vidas, podríamos tener todo lo buenísimo y hasta podríamos tener grandiosas historias.

Deducimos que si la ficción fuera real, serían reales también personajes que en algún momento no fueron importantes o considerados hasta estar oficialmente en algo o en algún crossover, como es el caso de Bad Box Art Megaman en el videojuego llamado Mega Man Universe y en el videojuego Street Fighter x Tekken y como es el caso de Ermac que nació de un glitch de Mortal Kombat (llamado como glitch Error Macro).

Deducimos que habrían muchos personajes hasta en cosas o lugares poco reconocibles, hay series donde los personajes son globulos rojos dentro del cuerpo humano o que hasta son partes del cuerpo de uno, que lo que podría pasar es que personajes de cuerpo completo los conociesen y hablen con ellos, y hasta teniendo una historia entre ellos.

Lo más grande aún, es que si la ficción fuera también real, es que no solo se trataría de todas las series que hemos creado sino también serían las que han creado seres de otros mundos y planetas, lo que haría que lo canon de ellos y la forma en como existen sea gigantesco.

Habíamos hablado mi primo y yo más cosas relacionadas a este tema, pero no las recuerdo todas, además fue una conversación improvizada, por lo cual, no intentamos memorizarla para contarla después. Es un tema interesante, espero que les haya gustado. Esto es la públicación que hago ahora a mi blog ¡Muchísimas gracias por leerme, hasta pronto!