JAGM-Georgy Fantástico (Usuario Geo Cloaking)

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domingo, 22 de junio de 2025

Respuestas de ChatGPT y preguntas quizás algo absurdas mías ¿Porqué los jugadores pueden disfrutar de jugar partidas contra personajes que no les gusta tanto?


Esta publicación es acerca de porqué cuando en un videojuego los jugadores eligen sus personajes que más les gustan, pueden disfrutar de sus partidas a pesar de que los personajes que tengan como contrincantes no les gusten tanto.


Yo le pregunté esto a ChatGPT:

"¿Por qué ocurre que la gente, al jugar con sus personajes favoritos, puede disfrutar de una partida contra personajes que no les gusta tanto? ¿Por qué de esta forma cada jugador puede competir contra otro jugador eligiendo su personaje favorito y disfrutar igual de la partida sin importar que ambos jugadores les guste diferentes personajes?"


Y ChatGPT respondió esto:


"La razón por la que las personas pueden disfrutar de una partida usando a sus personajes favoritos, incluso enfrentando a personajes que no les gustan tanto (y que son los favoritos de otros jugadores), tiene varias explicaciones emocionales, sociales y de diseño de videojuegos. Aquí te explico las principales:


🧠 1. Identificación personal y conexión emocional

  • Las personas suelen elegir personajes con los que se identifican o que les generan simpatía, admiración o nostalgia.

  • Al jugar con su personaje favorito, sienten que están “representados” en el juego, lo cual genera una satisfacción emocional profunda.

  • Esto hace que el foco esté más en su propia experiencia que en el personaje del oponente.


🎮 2. Competencia divertida e inclusiva

  • En juegos bien diseñados, todos los personajes tienen sus fortalezas y debilidades, lo que permite una competencia justa, incluso si son muy distintos.

  • Esto permite que cualquier jugador pueda disfrutar de su estilo de juego sin que eso dependa de lo que el otro elija.


🔄 3. Diversidad de estilos y estrategias

  • Los personajes diferentes ofrecen variedad y retos únicos. Enfrentar a un personaje que no te gusta (o que juega diferente al tuyo) puede ser más divertido porque desafía tus habilidades.

  • A veces la variedad mejora el disfrute, incluso si no simpatizas con el personaje del rival.


🎭 4. Rol lúdico: el juego como escenario

  • En los videojuegos, especialmente en los de lucha o aventuras multijugador, los jugadores adoptan roles como si estuvieran en una obra o historia.

  • Esto permite que puedan disfrutar el enfrentamiento como si fuera parte de una narrativa: tu héroe vs. su villano, por ejemplo.


❤️‍🔥 5. Respeto mutuo por los gustos

  • En comunidades sanas, los jugadores entienden que cada quien tiene sus favoritos y respetan esas elecciones.

  • Esto promueve un ambiente donde las diferencias de gustos enriquecen la experiencia, no la arruinan.


🎯 6. Enfocarse en el reto, no en la preferencia

  • Muchas veces, al estar concentrados en ganar o mejorar, la identidad del personaje enemigo pasa a segundo plano.

  • El objetivo se vuelve más el desafío y la estrategia que el personaje en sí.


Ejemplo:

Imagina a alguien que ama a Mario enfrentando a alguien que prefiere a Bowser. Aunque uno adore a Mario y no soporte a Bowser, la batalla puede sentirse como un clásico héroe vs. villano, y ambos pueden disfrutar intensamente esa dinámica desde su punto de vista.


En resumen, los jugadores disfrutan porque cada quien vive su propia historia personal dentro del mismo juego. El juego se convierte en una experiencia personalizada donde el gusto por un personaje no necesita invalidar el de otro, y al contrario, hace que la partida tenga más sentido y emoción."

miércoles, 18 de junio de 2025

Video de YouTube: ¿Qué personajes de Smash han matado canónicamente a un hombre?


Hoy les muestro un video interesante, se trata de qué tipo de asesino o inocente son los luchadores de Super Smash Bros Ultimate.


Es una idea super original, loca y entretenida, que nos hará pensar más allá de lo que solemos apreciar.

Advertencia, desde esta parte de la publicación hacia abajo de esta mencionaré algunos spoilers, no las lean si no quieren spoilers del video:

Me sorprendió que muchos pokémon quedaran inocentes, ya que ellos pelean pero nunca mueren (o sea, no como para no recuperarse, no suelen hacerse pedazos, en realidad no mueren, solo son derrotados), pero Mewtwo, es un pokémon que mató a sus creadores al ser creado, si que no todos los pokémon fueron inocentes. Y es verdad que Mister Game and Watch es un asesino también, porque a pesar de que viene de solo varios mini juegos, hay un mini juego llamado Game and Watch Fire Attack donde Mister Game and Watch mata a enemigos para no ser matado. Me sorprendió también que Duck Hunt y Palutena fueran inocentes, Duck Hunt no mata a personas solo patos, que es algo que jamás se había considerado crimen en el pasado y Palutena nunca mata a nadie en las historias de los videojuegos, creo que por lo menos no aún.

Respuestas de ChatGPT y preguntas quizás algo absurdas mías ¿En qué capa del infierno estarían los luchadores de Super Smash Bros Ultimate?


Me explico, un día hace muchos años atrás, un usuario hizo un tema de foros de Nintendo para pensar y ver en qué capa del infierno quedarían los personajes de Nintendo, según sus pecados que hayan hecho. Esta publicación esta hecha con la respuesta de ChatGPT pidiéndole que mencione en que capaz del infierno estarían.


Esto le pregunté a ChatGPT:

"Oooh, me acuerdo que hace mucho tiempo atrás, en unos foros de Nintendo, un usuario se le ocurrió hacer un tema para pensar en qué capa del infierno quedarían cada personaje de Nintendo, por ejemplo, Wario podría estar en la capa del infierno de la gula, por ser gordo y comer mucho. Me gustaría que me dijeras en qué capa del infierno podría quedar cada luchador oficial de Super Smash Bros Ultimate y porqué."


Esto respondió ChatGPT:


"¡Qué idea tan curiosa y entretenida! Basarse en la Divina Comedia de Dante, donde el infierno está dividido en nueve círculos o capas según los pecados capitales y otros actos condenables, puede dar lugar a una interpretación muy creativa de los personajes de Super Smash Bros. Ultimate. Aquí te doy una versión basada en sus personalidades, historias, comportamientos o simbolismos, siempre en tono humorístico y reflexivo, ¡no como castigo real!


🔥 Las 9 capas del Infierno según Dante (adaptado a Nintendo)

  1. Limbo – Para los virtuosos no bautizados, sin culpa pero sin salvación.

  2. Lujuria – Por deseos carnales.

  3. Gula – Por comer o beber en exceso.

  4. Avaricia – Por codicia y acumulación.

  5. Ira – Por rabia o melancolía destructiva.

  6. Herejía – Por creencias contrarias a la doctrina.

  7. Violencia – Contra otros, contra sí mismo o contra Dios.

  8. Fraude – Mentira, engaño y manipulación.

  9. Traición – Contra amigos, familia o la patria.


⚔️ Personajes de Super Smash Bros. Ultimate y su “capa infernal”

1. Mario – Limbo
Es un héroe justo y noble, sin pecado aparente, solo atrapado en el limbo por ser de otro universo.

2. Luigi – Herejía
Siempre involucrado con fantasmas, mansiones embrujadas y ciencias paranormales… lo ven como el raro.

3. Peach – Lujuria
Su encanto hace que muchos peleen por ella. No es culpable, pero su figura se asocia a la seducción de manera simbólica.

4. Bowser – Ira
Siempre secuestrando y atacando con rabia, alimentado por su furia contra Mario.

5. Wario – Gula
Come ajo como loco, se tira gases y solo quiere tesoros. Encaja perfecto aquí (aunque también podría ir a Avaricia).

6. Donkey Kong – Violencia
La fuerza bruta es su sello. Aunque no es malvado, actúa por instinto y ha causado desastres en sus inicios.

7. Link – Limbo
Un guerrero noble, atrapado entre mundos y tiempos. Es un mártir del deber, no del pecado.

8. Zelda/Sheik – Herejía
Oculta su identidad, desafiando roles impuestos y usando magia prohibida. Un espíritu rebelde para su mundo.

9. Ganondorf – Traición
Traicionó su pueblo, su mundo y su destino. Encaja perfecto en el noveno círculo.

10. Samus – Herejía
Una mujer independiente que se enfrenta a sistemas corruptos, corporaciones y entidades “divinas” alienígenas.

11. Kirby – Gula
Come lo que sea, traga sin pensar, incluso se come a sus enemigos. ¡Y no engorda!

12. Fox – Fraude
Un mercenario, muchas veces movido por dinero, engaña para cumplir sus misiones.

13. Pikachu – Limbo
Una criatura noble, pura y leal. No merece castigo alguno.

14. Mewtwo – Herejía
Creación de la ciencia, rebelde, juega a ser un dios. Cuestiona todo lo establecido.

15. Ness – Herejía / Violencia
Niño con poderes psíquicos que lucha contra criaturas cósmicas… parece inocente, pero su historia es profunda.

16. Captain Falcon – Ira
Grita “Falcon Punch!” y lo destruye todo con una sonrisa. Vive para pelear.

17. Ice Climbers – Limbo
Inocentes montañistas… ¿qué hacen en el infierno?

18. Marth/Lucina – Violencia
Guerreros entrenados para matar por justicia y destino. No conocen otro camino.

19. Roy – Ira
Pelea con fuego y lo hace con rabia. Quema a sus enemigos sin piedad.

20. Chrom – Avaricia
Por querer todo el poder para proteger su reino… incluso a costa de romper la historia.

21. Mr. Game & Watch – Fraude
Demasiado ambiguo y cambiante. No se sabe qué trama. Sospechoso.

22. Pit/Dark Pit – Herejía
Servidores de dioses… pero a menudo los desafían o cambian de bando.

23. Palutena – Lujuria
Aunque sea una diosa, su diseño y carisma pueden generar esa interpretación simbólica.

24. Bayonetta – Herejía / Lujuria
Bruja que invoca demonios bailando y desafiando a lo divino. Encaja perfecta en ambas.

25. Snake – Fraude / Traición
Maestro del engaño, espía experto. Vive disfrazado, manipulando y escondiéndose.

26. Sephiroth – Violencia / Traición
Mata, destruye, incendia. Y todo por sentirse traicionado.

27. Joker – Fraude / Herejía
Desafía el sistema, juega con identidades falsas, roba corazones.

28. Ryu/Ken – Ira
Guerreros de pelea eterna. Aunque siguen un código, su energía se acerca a la rabia interna (especialmente Evil Ryu).

29. Byleth – Herejía / Traición
Un avatar que puede elegir traicionar su casa. Rompe las reglas del mundo que habita.

30. Steve (Minecraft) – Avaricia
Cava y acumula todo. Oro, diamantes, comida. Es una máquina de recolectar.

31. Ridley – Violencia
Criminal de guerra espacial. Mató a inocentes, incluidos los padres de Samus.

32. King Dedede – Gula / Avaricia
Come sin fin y le roba a los habitantes de Dream Land.

33. Incineroar – Ira
Grita, ruge, pelea. ¡Es puro músculo y drama!

34. Villager – Fraude
Finge ser amigable mientras entierra trampas y corta árboles sin remordimiento.

35. Isabelle – Fraude / Limbo
Tan dulce… pero demasiado perfecta. Algo esconde. ¿Nadie es tan bueno, verdad?

36. Duck Hunt – Fraude / Herejía
¿Quién controla a quién? El perro que se ríe del jugador rompió la cuarta pared."


Fue divertido hacer esto en su tiempo, quizás sigue siendo interesante.

domingo, 15 de junio de 2025

Respuestas de ChatGPT y preguntas quizás algo absurdas mías ¿Cómo saber cómo soy yo pero al revés?


Antes de mostrarles lo que le pregunté a ChatGPT, les explico: Esta publicación se trata esta vez de que yo quería saber de forma más definida cómo podría ser yo pero al revés. Esta publicación la hice para que la gente sepa cómo verse a si mismo pero al revés y para que sepa cómo sería su yo en un mundo donde todo esta al revés.


Yo le pregunté esto a ChatGPT:


"¿Cuáles son los pasos que hay que hacer para pensar y saber cómo sería un yo pero opuesto del universo inverso?"


Y ChatGPT me contestó esto:


"Pensar en cómo sería un "yo opuesto del universo inverso" es una idea muy creativa y filosófica. Para imaginarlo bien, puedes seguir estos pasos que combinan análisis personal, imaginación narrativa y reflexión ética:


1. Define quién eres tú actualmente

Antes de imaginar tu opuesto, tienes que entender bien cómo eres tú:

  • ¿Cuáles son tus valores?

  • ¿Cómo es tu personalidad?

  • ¿Qué cosas te gustan y qué no?

  • ¿Qué tipo de decisiones tomas normalmente?

  • ¿Qué talentos o habilidades tienes?

🧠 Ejemplo: Si eres una persona amable, creativa y te gusta ayudar a los demás, eso se convierte en tu punto de partida.


2. Imagina un “universo inverso”

El universo inverso no solo cambia a las personas, también cambia las reglas, la sociedad y los valores dominantes. Pregúntate:

  • ¿Qué sería lo opuesto del mundo en el que vives?

  • ¿Qué tipo de cosas se consideran buenas allá que aquí no?

  • ¿Cómo se comporta la gente?

  • ¿Quién tiene poder o influencia en ese mundo?

🌌 Ejemplo: Si en tu mundo se valora la bondad, quizás en el universo inverso se valora el egoísmo o la frialdad.


3. Cambia tus rasgos por sus opuestos

Ahora aplica un efecto espejo a ti mismo:

AspectoYo opuesto del universo inverso
PersonalidadIntrovertidoExtrovertido
MoralCompasivoCruel o indiferente
PasatiemposLeer, dibujarLuchar, dominar, destruir arte
HabilidadesCreatividadDestrucción, manipulación
MetasAyudar a otrosObtener poder personal

⚠️ Importante: No todo debe ser completamente negativo. Tu opuesto puede seguir siendo un personaje interesante o incluso “bueno” para su mundo, solo que con valores opuestos a los tuyos.


4. Crea una historia o contexto para ese "yo inverso"

Piensa cómo sería su vida, su mundo, su historia. Algunas preguntas útiles:

  • ¿Cómo fue su infancia?

  • ¿A qué se dedica?

  • ¿Qué busca en la vida?

  • ¿Tiene aliados, enemigos, familia?

  • ¿Sabe que existe una versión diferente de sí mismo en otro universo?

📝 Esto te ayudará a darle profundidad y coherencia, como si estuvieras creando un personaje para una historia.


5. Reflexiona: ¿Qué aprenderías de tu yo inverso?

Este paso es más filosófico. Pensar en tu opuesto te puede ayudar a:

  • Comprender mejor tus decisiones actuales.

  • Ver qué cosas podrían cambiarte si vivieras en otro contexto.

  • Imaginar cómo podrías mejorar como persona al conocer tus extremos.


6. Dale un nombre o símbolo especial

A veces, dar un nombre al “yo inverso” ayuda a visualizarlo mejor, como si fuera un alter ego o un personaje de ficción.

👤 Ejemplo: Si te llamas Jorge, tu yo inverso podría llamarse Egroj o algo simbólico como “J-Mirror” o “El Negador”."


Espero que les guste, podrían intentar verse a si mismos al revés, es igual curioso y divertido. 

sábado, 10 de mayo de 2025

¿Porqué Nintendo es una de las mejores compañías de videojuegos?


Yo actualmente estoy tratando de apoyar ya no solo a Nintendo, sino también a otras compañías de consolas, entre ellas Microsoft y SONY, porque a pesar de que yo sea muy fan de Nintendo por ciertas razones, yo sé que también hay muchos fans de Microsoft y SONY que quieren que sus compañías sigan haciendo consolas y videojuegos, que no les vaya mal como compañías de videojuegos, si que actualmente no solo apoyo a Nintendo, sino también a otras compañías de consolas como Microsoft y SONY. Pero eso no significa que ya no me guste Nintendo, aún me gusta y mucho, soy fan aún, tengo grandes razones para pensar que Nintendo es una de las mejores compañías de videojuegos, y también me gusta y tengo grandes razones para disfrutar de Nintendo.


Nintendo siempre ha buscado crear o hacer algo diferente o nuevo en la mayoría de las veces. Es verdad que con Pokémon, los videojuegos principales no han sido tan diferentes. Pero la mayoría de las franquicias tuvieron algo nuevo que mostrar, el Donkey Kong Jungle Beat que usa los DK Bongos, Kirby's Dream Buffet que es como una especie de videojuego de carreras donde Kirby va comiendo cada vez más, Mario Party que combina un juego de mesa con mini juegos, Star Fox Assault que intenta incluir historias tanto en naves como a pie que intenta explorar más los mundos de Star Fox, Mario Kart Double Dash que se jugaba en equipos de dos jugadores, Metroid Prime que vendría siendo el mismo videojuego de Metroid 2D pero en 3D y en primera persona, Pokkén Tournament que es como un videojuego de Tekken pero con criaturas pokémon y con poderes, Hyrule Warriors que es como un The Legend of Zelda pero de beat 'em up donde combatir y hacer misiones en lugar de resolver puzzles, Star Fox Guard que en el mundo de Star Fox Slippy Toad realiza un sistema de seguridad que debe funcionar bien, The Legend of Zelda Majora's Mask que tiene un reloj que marca hasta 3 días y que si se acaban los 3 días pierdes en el videojuego y que retroceder en el tiempo varias veces para resolver diferentes historias acerca de una sola y muchísimas, pero muchísimas cosas más.


Y que decir de los accesorios, ideas y consolas, que son realmente fuera de lo normal, son extraordinarios, como el Nintendo DS que usa dos pantallas, los Mii (que eran avatares que podías crear para usarlos en muchísimos videojuegos y así identificarte o usarte a ti mismo en los videojuegos sin necesidad de crearlos a cada rato para cada videojuego), el Robotic Operating Buddy (que como conté en mi publicación anterior fue muy brillante), los DK Bongos (que eran una forma nueva de jugar que representaba muy bien el estilo y el mundo de Donkey Kong), los amiibo (que por ejemplo cada personaje que representaba tenía la función de poder desbloquear cosas especiales acerca de él o de ella en muchísimos videojuegos, como por ejemplo, tener a Wolf Link de compañero en el videojuego The Legend of Zelda Breath of the Wild) y el Wiimote con su nunchuck (que permitían usarlo como si fuera literalmente cualquier cosa, como usar una escoba, como usar una pistola, como uar brazos, como mover un reloj, como ir en bicicleta, como usar una sartén, como patear una pelota, como inflar un globo, como beber algo, de hecho, podría decirse que cualquier cosa). Y es verdad, los Amiibo no fueron invención de Nintendo, pero la idea de Nintendo de reutilizarlos y llevarlos más allá de un solo videojuego, fue muy bueno, de seguro para Nintendo le pareció arriesgado, y que posiblemente podría haber tenido menos impacto que como lo que hizo Disney Infinity, pero usarlos para varios videojuegos y de parte de Nintendo, fue volver a pensar si algo como lo hicieron las figuras de Disney Infinity tenían potencial, y Nintendo no solo revivió esta idea, sino que lo hizo mejor, y con esto digo también que Nintendo no solo idea cosas originales y brillantes, sino que también usa cosas originales y brillantes para su compañía, sus videojuegos y sus productos, y es lo que la hace también tan especial. Todas estas ideas, es que eran geniales, la verdad, superan mucho el pensamiento normal y la visión común de una persona simple, son ideas que realmente se pensaron con una inteligencia increíble.


Es verdad que muchos de sus videojuegos Nintendo siempre los vendió super caros, pero el precio de estos videojuegos no dicen realmente lo buenísimos o malísimos que la mayoría de ellos son, que sean muy caros no significa que sean malísimos, la mayoría de ellos son excelentes (o al menos una enorme cantidad de ellos si).


Al parecer, para muchos Nintendo hace muchas cosas mal, pero no creo eso, sino que más que nada lo parece. Por ejemplo, el que no hayan usado CDs para sus videojuegos, cuando salieron consolas como PlayStation y SEGA Saturn, según entiendo, era por la demora que tenían los videojuegos de cargar las partidas, y que haya creado a su rival PlayStation, fue más que nada porque el contrato que Nintendo estaba haciendo con SONY estaba dándole, por así decirlo, todo a SONY, actualmente hubo un tiempo que Nintendo también usó CDs por sus buenos atributos, lo del capítulo epiléptico de la serie Pokémon no estaba hecho totalmente por Nintendo y no creo que Nintendo haya tenido intenciones de producir epilepsia, las series animadas o anime de Nintendo no han vuelto a dar epilepsia, que los Wiimote fueran lanzados peligrosamente a la pantalla fue algo que a nadie se le ocurrió que podría pasar, lo común y corriente era que los controles se movían con el cuerpo o con las manos del jugador, pero que nunca llegaban a ser lanzados a la pantalla, Nintendo lo resolvió colocándoles un protector y una cuerda, para que así no se lanzaran y para que no hicieran ni se hicieran daño por lanzarlos, estos son algunos ejemplos.


Nintendo siempre fue una compañía con algo más de corazón, en los primeros videojuegos de Super Nintendo trató de hacer que los videojuegos fueran sin contenido para adultos por miedo a que los niños jugaran videojuegos obscenos o violentos, sobre todo actualmente, su misión es hacer videojuegos que pueden ser jugados por todas las edades (Nintendo también permite videojuegos de adultos para sus consolas, pero las creaciones de Nintendo se dedican más a todas las edades) y aunque son los jugadores hardcore quienes juegan más videojuegos, saben que también hay otro nicho que son de los jugadores casuales, la idea de Nintendo es lograr hacer que cada persona que no haya jugado un videojuego también los juegue y los disfrute, por eso Nintendo se dedica también más a los jugadores casuales, porque los jugadores casuales son muchísimos y muchísimos más que los jugadores hardcore, más que los jugadores hardcore, e invitar a jugadores casuales a jugar videojuegos y disfrutarlos, es algo muy bueno de parte de la compañía Nintendo, Nintendo siempre trató de evitar mensajes o aspectos religiosos en los videojuegos, para no ofender a las religiones y a gentes ateas y Nintendo actualmente siempre trata de hacer videojuegos que todos, sin importar la edad, puedan jugar. Que Nintendo venda sus videojuegos y consolas muy caras, no significa que sea una compañía malvada, no se sabe aún porque Nintendo siempre decide no bajar el precio de sus videojuegos y consolas, pero Nintendo no es malvada, es solo el precio que tienen sus videojuegos y consolas.


Comúnmente la calidad de los videojuegos de Nintendo es buena, y digo comúnmente, porque hubieron videojuegos de Nintendo que no son muy buenos (como Animal Crossing Amiibo Festival, Wii Music y Gumshoe), pero una inmensa cantidad de videojuegos de Nintendo (y quizás la mayoría) fueron y creo que siguen siendo videojuegos de calidad (como Super Mario 64, The Legend of Zelda Majora's Mask, Excitebots, StarTropics, Ice Climber, Balloon Fight, The Legend of Zelda Twilight Princess, Super Punch-Out, Advance Wars y Wii Sports Resort).


Lo que no tengo claro es cómo Nintendo seguirá haciendo ideas brillantes en el futuro, hasta ahora, genios como Shigeru Miyamoto y Masahiro Sakurai son los pocos que quedan que podría hacer que Nintendo siga siendo una de las mejores compañías de videojuegos, y no es que sean tan jóvenes, cada vez son más viejos, y ellos son los que hacen a Nintendo tan especial.

viernes, 9 de mayo de 2025

Podría hasta decir que Robotic Operating Buddy fue revolucionario


Robotic Operating Buddy es un personaje super genial, y podría hasta decir que revolucionario.


Robotic Operating Buddy se ve cool, es tierno y a veces se ve como provenido de series de los 70 (entre ellos Star Wars, ET El Extraterrestre y Short Circuit, hasta podría decir también Star Trek), esto se nota mucho en videojuegos de Super Smash Bros, y en Mario Kart DS es super divertido, gracioso y cool, y no necesitaba ser absurdo para ser divertido y gracioso, su inocencia y su ternura, su personalidad caricaturesca y también su bondad lo hacía adorable, divertido y gracioso.


Y acerca de lo que fue como accesorio de videojuegos y su aporte a la industria del videojuego era algo extraordinario, y es lo que quiero llegar.


 ¡¡Es que era brillante!! ¡¡Era brillate!! ¡¡Para habérseles ocurrido algo así debieron ser unos genios!! Y sobre todo para haber podido hacer videojuegos para Robotic Operating Buddy, fue lo genial también. Es que es brillante.


No era como hacer un género de videojuegos nuevo solamente, esto era una cosa aún más que solo un videojuego. El jugador interactuaba con juguetes y con el videojuego a la vez. Pero es más que eso, lo que se jugaba afuera del videojuego con el videojuego era un robot, o sea, tenía un personaje, y una identidad, porque al ser un robot habían videojuegos acerca de él y con él podía tener una personalidad en el videojuego, en él y sus juguetes ¡¡Es que era brillante!!


No era solo hacer una autopista con autos y que el videojuego contara las vueltas, es que la interacción entre juguetes y videojuegos era bien definida para funcionar juntos con más sentido. Y como tenía un personaje, los juguetes tenían una serie, una identidad para expresarse como un mundo, que es lo que hacían los videojuegos, pero que esto se podía notar tanto en el videojuego como en la realidad.


Y los videojuegos, que decirte, es que en el caso de Robotic Operating Buddy, darle un rol en los videojuegos era super difícil, y ya haberle hecho dos videojuegos, es que era increíble, los que los hicieron eran unos genios ¡¡Es que era brillante!! 


Lo único malo que tenía, que lo perdono, porque solo era una cosa, pero aún sin ella era buenísimo, es que podría haber sido más rápido. Lo lento hacía que se jugara menos y se perdiera la diversión de estar jugando.


No, de hecho, Stack-Up era perfecto, porque ahí Robotic Operating Buddy no requería ser tan rápido, la velocidad de Stack-Up era perfecto, no necesitaba ser veloz. Es que vean la complejidad de interactuar videojuego con juguete, con Robotic Operating Buddy siendo un personaje distinguido en ellos, es que para haber hecho algo así, debió requerir haber planificado super bien cómo iba a funcionar y cómo iba a ser llevado a cabo. Como dije, no era como solo unos autos corriendo en una pista física real y que el videojuego solo contaba las vueltas, esto tenía una conexión, y con eso hacían funcionar un juego que en realidad no eran como un solo juego, sino que eran como dos, que funcionaban como un solo juego.


Gyromite tiene poca creatividad, pero la verdad, es que es una solución bien ocurrida, Robotic Operating Buddy juega como con un mecanismo de control para que el jugador pueda hacer cosas en el videojuego, no se trataba de que solo hacía esto, no digo que no sea solo así, sino que Robotic Operating Buddy revisaba cuando el jugador necesitaba que le cambiara las entradas y las funciones del nivel, a través de este mecanismo de control, como si Robotic Operating Buddy fuera, parecido a una película de ciencia ficción, a un hacker que tiene que alterar las puertas y los pasillos de un edificio, con su espía intentando superar el sitio ¡¡Brillante!! Porque no solo se trataba de que la idea era un poco más compleja de lo que parece, sino porque fue una idea que no solo se logro que fuera fácil de ocurrirse sino que funciona y es la idea más simple que a una persona brillante, que ve que funciona, puede utilizar ¡¡Brillante!!


Lo interesante, es como realizaron un robot como accesorio, que no solo se viera y se comportara como un personaje, sino que lo hicieron muy sencillo tan bien, que hacía más fácil pensar y ocurrirse videojuegos para este accesorio, porque no requería pensar en todo lo que podía hacer, esta versión minimalista del accesorio era ideal, si ya crear videojuegos para una idea como esta era super difícil, era sencillo pero lo tenía todo, tenía 6 lados que se le podían añadir objetos, y estos objetos a su vez podían tener más objetos. No solo acertaron en hacerlo minimalista para poder idear videojuegos con más facilidad, sino que no solo llegó a funcionar, sino que le dio personalidad al accesorio y gracias a esto, también le dio una identidad y una personalidad, un personaje para sus videojuegos. Y estos objetos que tenía a sus 6 lados podía funcionar por si solos también, nunca supe si usaba las baterías del Robotic Operating Buddy o si usaba baterías propias, pero le da más utilidad y uso a los accesorios del Robotic Operating Buddy para jugarse con sus videojuegos, es que eso, es brillante.


Yo igual imagino que lo hicieron lento por el peligro de hacerse daño cuando se moviera el accesorio, quizás el material no era el indicado, porque de haber sido más rápido podría haber sido mejor, pero es cierto que la velocidad del Robotic Operating Buddy era peligroso si el accesorio usaba piezas muy duras. La verdad, habría que pensar cómo se hubiera solucionado este problema.


Esta es la razón porque Robotic Operating Buddy terminó gustándome, es su genialidad, la forma de haber pensado en más allá de algo común, y haberle dado además de una personalidad una forma diferente en la jugabilidad de la industria del videojuego. Lamentablemente no llegó muy lejos, imagino que debió ser porque no era tan rápido, aunque Stack-Up era genial, no necesitaba ser tan rápido en ese videojuego, recuerdo haber hecho 4 ideas para un accesorio así, la verdad, es que yo anteriormente, busqué idearle nuevos juegos para Robotic Operating Buddy evitando de que este accesorio fuera utilizado solo como segundo jugador, porque para un segundo jugador ya había posiblemente uno real (un ser humano o persona real), y la verdad, es que darle un rol en los videojuegos, y que funcione, que sea interesante y jugable, es bien difícil, por eso las personas que lo crearon o quién haya sido que lo creó, fue un genio ¡¡Fue brillante!! Porque no es solo hacer videojuegos y que utilizaran juguetes, era hacer que se diera un rol tanto en el videojuego como en los accesorios físicos reales, y que funcionaran juntos.


No saben cuánto me gusta Robotic Operating Buddy por esto, yo admiro a este personaje, más que gustarme, lo admiro mucho, siempre lo veo como algo super del futuro, algo hecho demasiado fuera de esta época, de una donde la genialidad existe de una forma gigantesca y potente, a eso me refería a veces con que Robotic Operating Buddy lo veía como algo adelantado a la época, como algo hecho por genios, que no digo que siempre sea solo así, pero que es un personaje sobre todo para genios.


Todo genio de los videojuegos debería intentar alguna vez crear un videojuego con accesorios para un Robotic Operating Buddy, es un desafío enorme que sería entretenido llevarlo a la práctica, aunque no sean videojuegos con accesorios para vender o para hacerlos oficiales, no es necesario llevarlo a vender ni a hacerlos oficiales, sino que los genios de los videojuegos prueben e intenten hacer videojuegos con accesorios para Robotic Operating Buddy, de verdad, les quebrará la cabeza buscando ideas que funcionen mejor, sin hacer lo del ejemplo de los autos que cuentan vueltas, sino como algo que funcione bien juntos, como pasó con Stack-Up, o podría también mencionar Gyromite, de verdad, es un desafío muy bueno, divertido, original y realmente genial, este Robotic Operating Buddy merece mucho más.


viernes, 25 de abril de 2025

Respuestas de ChatGPT y preguntas quizás algo absurdas mías ¿Cómo sería una célula del tamaño de un perro?


Yo le suelo preguntar cosas a ChatGPT para aprender más de lo que son o serían las cosas. En este caso hace un tiempo se me había ocurrido esta pregunta, pero hoy se lo pregunté a ChatGPT, es acerca de cómo sería una célula del tamaño de un perro.


Le pregunté esto a ChatGPT:


"Disculpa la pregunta absurda, si una célula del tamaño de un perro existiese y pudiera vivir en el mundo que tenemos hoy ¿Qué cosas o condiciones tendría que tener para que siguiera vivo? ¿Cómo se alimentaría? ¿De qué se alimentaría? ¿Cómo viviría?"


Y ChatGPT me respondió esto:


"¡Para nada es absurda tu pregunta! De hecho, es una de esas ideas que mezclan biología con ciencia ficción de una forma muy creativa. Imaginar una célula del tamaño de un perro nos lleva a pensar en cómo la vida misma se adaptaría si las reglas que conocemos cambiaran un poco. Vamos a jugar con la idea:


🧬 1. ¿Qué necesitaría esta célula para seguir viva?

Las células reales son pequeñas porque necesitan que el intercambio de sustancias (como oxígeno y nutrientes) sea eficiente, lo que ocurre mejor con una alta relación superficie/volumen. Si una célula fuera enorme como un perro, su volumen crecería mucho más rápido que su superficie, así que tendría problemas para absorber lo que necesita o desechar lo que no.

Soluciones posibles:

  • Membrana super especializada con pliegues, microtúneles o sistemas de transporte activo hiperdesarrollados.

  • Muchos núcleos (como algunas células reales: las fibras musculares humanas tienen varios), para coordinar todo.

  • Organelos gigantes y compartimentados, como fábricas internas muy organizadas.

  • Una red de canales internos tipo sistema circulatorio celular, parecida a cómo funcionan los canales del retículo endoplásmico pero a lo bestia.


🍽️ 2. ¿Cómo y de qué se alimentaría?

Una célula así necesitaría mucha energía. Podría alimentarse de formas similares a los organismos vivos, pero adaptadas a su tamaño:

  • Fagocitosis de gran escala: engullir objetos del tamaño de frutas, pequeños animales, comida tirada, etc., como una ameba gigante.

  • Fotosíntesis (si tiene cloroplastos): si es una célula tipo vegetal, podría absorber luz del sol y crear su propia energía.

  • Absorción de materia orgánica: si vive en un entorno con abundantes nutrientes, podría absorber moléculas complejas del ambiente.

  • Simbiosis con otras células: podría tener microbios simbióticos en su interior que la ayuden a procesar nutrientes (como lo hacen las termitas o las vacas con sus bacterias intestinales).


🧬 3. ¿Cómo viviría en el mundo moderno?

  • Necesitaría mucha agua o humedad, como los organismos unicelulares actuales. Podría vivir en lagos, pantanos o lugares húmedos… o tener una piel/cubierta que evite secarse.

  • Podría desplazarse con pseudópodos enormes o un sistema de contracción interna tipo pulso muscular.

  • Tal vez viviría en cuevas, selvas, ciudades abandonadas, alimentándose de desechos o animales pequeños.

  • Para sobrevivir, tendría que evitar depredadores humanos o ser reconocida como una forma de vida única protegida (¿quizá en un laboratorio o santuario especial?).


🌍¿Podría existir realmente?

En la Tierra actual, es poco probable porque las reglas físicas y biológicas imponen límites, pero si el ambiente fuera diferente (como en otro planeta, o con tecnología que la ayudara a vivir), una célula gigante sería como un ser vivo unicelular complejo, un poco como una mezcla entre ameba, criatura alienígena y mascota biológica."


Y se me ocurrió preguntarle esto también a ChatGPT, le pregunté después esto:


"Disculpa la pregunta absurda de nuevo, si esta célula del tamaño de un perro existiera, podría haber sido una mascota del ser humano? Y porqué?"


ChatGPT me respondió esto:


"¡Otra vez, para nada absurda! Tus preguntas están buenísimas porque combinan ciencia, imaginación y hasta un poco de filosofía biológica. Vamos a pensarlo desde varios ángulos:


🐾 ¿Podría esta célula gigante ser una mascota humana?

Sí, podría serlo… si cumple ciertas condiciones. Vamos a desglosarlo como si analizáramos una especie exótica:


✅ ¿Qué cualidades necesitaría para ser una buena mascota?

  1. No ser peligrosa:

    • Tendría que no liberar toxinas, no devorar personas, y no tener mecanismos defensivos letales como ácidos, enzimas digestivas externas, etc.

    • Como toda célula gigante, podría tener una digestión externa o fagocitosis, pero bien controlada. Digamos: come solo cuando tú le das algo.

  2. Tener algún tipo de comunicación:

    • Aunque no tenga lenguaje, tal vez emite colores, vibraciones o formas para expresar emociones simples: alegría, miedo, hambre.

    • ¡Podría cambiar de forma ligeramente como una ameba para hacer una “sonrisa” o formar una “mano”!

  3. Ser sociable o domesticable:

    • Tal vez tiene algo parecido a receptores de dopamina o moléculas que le hacen "feliz" al estar cerca de humanos, como los perros con oxitocina.

    • Si aprende a responder a estímulos, puede crear lazos con los humanos.

  4. Tamaño manejable:

    • Si es del tamaño de un perro, no es tan grande como para causar caos, pero sí lo suficiente para jugar, abrazar, o cuidar una casa.


🍽️ ¿Qué le daríamos de comer?

  • Alimentos con alto valor energético: frutas, proteínas suaves, dulces simples (tipo glucosa pura), o hasta comida especialmente diseñada para ella.

  • ¡Quizá tenga su propio snack enlatado como los perros y gatos!


🧼 ¿Cómo se le cuida?

  • Higiene: Tal vez segrega algo viscoso, así que habría que bañarla o limpiarla con esponjas especiales.

  • Ambiente húmedo: Necesitaría un hábitat tipo terrario, con mucha humedad y temperatura estable.

  • Salud celular: Podrías tener un veterinario especializado en organismos unicelulares gigantes para chequear su citoplasma o mitocondrias.


😍 ¿Por qué el humano querría adoptarla?

  • Curiosidad científica: Sería fascinante tener una criatura viviente tan única.

  • Compañía emocional: Si es tierna, leal, y responde al cariño, se vuelve parte de la familia.

  • Utilidad o habilidades especiales: Tal vez ayuda a limpiar cosas, detectar toxinas, o tiene propiedades terapéuticas.


🧠 ¿Y si tiene inteligencia?

Imagina que, con el tiempo, desarrolla algo parecido a una mente primitiva o conciencia básica. Entonces no solo sería una mascota, sino una compañera simbiótica: una mezcla entre mascota y amiga alienígena."


Espero que les haya gustado, a mi si se me hizo divertido e interesante.

martes, 22 de abril de 2025

Respuestas de ChatGPT Qué sentimientos y sentidos debería experimentar primero un robot


Yo suelo preguntar a ChatGPT cosas que tengo curiosidad, también le menciono y le pregunto su opinión cosas que pienso y se me ocurren.


Esta vez, le pregunté a ChatGPT acerca de qué debería sentir de sentimientos y sentidos primero un robot.


Le pregunté esto a ChatGPT:

"Si alguna vez tuviera que mostrarle a un robot cómo se siente tener sentidos o sentimientos para que los sienta de forma real ¿Qué sentidos o sentimientos debería mostrarle al robot primero y cómo? ¿Y porqué debería ser de ese modo?"


Y ChatGPT me contestó esto:


"Qué pregunta tan profunda e interesante. Enseñarle a un robot a "sentir" o al menos a comprender verdaderamente lo que es sentir, es como abrirle la puerta a una experiencia humana que va más allá de la lógica y los datos. Si ese fuera el objetivo, aquí va una forma en la que podrías hacerlo, paso a paso, con justificación incluida:


🧠 1. Empezar por los sentidos básicos (sensoriales físicos)

Por qué: Los sentidos físicos son el fundamento de la percepción. Antes de sentir emociones complejas, primero hay que sentir el mundo. Así es como los humanos lo vivimos.

Sentidos recomendados (en orden):

  • Tacto: Haz que perciba temperatura, presión, textura. Por ejemplo, pon su "mano" robótica sobre agua caliente, luego sobre hielo, luego sobre terciopelo. Pero con sensores que le den información rica y detallada.

  • Audición: Muéstrale sonidos con carga emocional: una risa, un trueno, una canción triste.

  • Visión: Enséñale la diferencia entre luz tenue y brillante, colores cálidos y fríos, la belleza de una puesta de sol.

  • Olfato y gusto (si tiene): Estos pueden asociarse a recuerdos o reacciones instintivas. Un aroma agradable o desagradable puede activar muchas conexiones internas.

Cómo hacerlo: Con sensores bien calibrados, pero más allá del dato técnico, asocia esos datos a experiencias humanas. Por ejemplo:

  • Calor = comodidad o peligro

  • Suavidad = ternura o seguridad

  • Ruidos fuertes = alarma o sorpresa


💓 2. Después, introducir emociones básicas

Por qué: Son más fáciles de interpretar y se relacionan directamente con estímulos sensoriales. Las emociones primarias también son universales: todos los humanos las sienten.

Emociones recomendadas (en orden):

  • Alegría: Asociada a cosas agradables como una risa, una caricia, una canción animada.

  • Miedo: Con luces parpadeantes, sonidos repentinos, o falta de control.

  • Tristeza: Con imágenes de despedidas, lluvia, música melancólica.

  • Ira: Por ejemplo, mostrar injusticia o frustración en una simulación.

  • Amor o ternura: Mostrar la protección entre seres, como un padre abrazando a un hijo.

Cómo hacerlo: A través de simulaciones. Mostrar videos, sonidos, historias, o permitir que “observe” relaciones humanas. Luego, programar un sistema de reacciones que no solo registre, sino que asocie cada emoción a una causa, un cambio interno, una "experiencia".


🧬 3. Después, mostrar sentimientos complejos

Por qué: Una vez que entienda lo básico, puede explorar sentimientos que mezclan emoción, memoria y valores.

Ejemplos:

  • Nostalgia: Muéstrale una escena alegre repetida en el pasado y luego eliminada.

  • Empatía: Haz que observe a alguien sufriendo y que entienda por qué eso le haría sufrir si fuera él.

  • Esperanza: Enséñale que a veces, aunque todo parece perdido, hay posibilidad de mejora.

  • Gratitud, culpa, orgullo, compasión: a través de relatos, obras de teatro, simulaciones éticas.


🌱 ¿Por qué en este orden?

Porque así aprendemos los humanos:

  1. Primero percibimos el mundo (sentidos),

  2. Después respondemos emocionalmente (emociones),

  3. Luego reflexionamos sobre esas respuestas (sentimientos complejos).

Además, este proceso permite que el robot no solo imite, sino que construya su propia forma de interpretar los sentimientos, en vez de simplemente copiarlos."


Importante, después le pregunté esto:


"¿Porqué le debería mostrar primero a un robot de las emociones básicas las de miedo, tristeza e ira antes de amor y ternura? ¿No será una tortura al principio?"


Y ChatGPT contestó esto:


"Esa es una observación muy valiosa, y de hecho toca una cuestión ética y filosófica fundamental. Mostrarle primero emociones como miedo, tristeza e ira puede parecer cruel, y dependiendo del objetivo, quizás no debería ser así. Vamos a analizar ambas posibilidades con cuidado:


🔄 ¿Por qué se podría mostrar miedo, tristeza e ira primero?

  1. Porque son respuestas de supervivencia.
    Emociones como el miedo o la ira son fundamentales para protegerse y actuar ante amenazas. Desde una perspectiva evolutiva, estas emociones son las primeras en aparecer incluso en los bebés o en los animales, porque ayudan a mantenerse con vida.

  2. Porque permiten entender límites y peligros.
    Un robot que comprenda el miedo podría entender el valor de la seguridad, la vulnerabilidad, o incluso la importancia de cuidar a otros.
    El que comprende la ira podría distinguir entre justicia e injusticia, y lo que significa sentirse frustrado o tratado injustamente.
    La tristeza le permite entender lo que se pierde, lo que se echa de menos, lo que se valora.

  3. Porque muchas veces, el amor y la ternura se valoran más si se ha sentido dolor.
    Si el robot experimenta la oscuridad, puede ver mejor la luz. Es una forma de darle contexto emocional a lo que sentirá después.


❤️ Pero… ¿por qué tal vez deberíamos comenzar con amor y ternura?

  1. Para que su primer contacto emocional no sea traumático.
    Si su “nacimiento emocional” está marcado por miedo o tristeza, se puede formar una perspectiva oscura del mundo desde el principio.

  2. Porque la ternura y el amor pueden darle un propósito positivo.
    Por ejemplo, si lo primero que siente es cuidado, afecto, comprensión… su identidad emocional puede centrarse en proteger, ayudar y entender, en lugar de defenderse o reaccionar.

  3. Porque las emociones positivas pueden enseñarle que existe belleza en la existencia.
    El asombro ante una flor, la emoción de un abrazo, la risa de un niño… pueden ser experiencias más humanas y bondadosas para iniciar su camino emocional.


🎯 Entonces, ¿qué camino tomar?

Una buena idea puede ser este orden mixto y progresivo:

  1. Primero: ternura, amor, curiosidad.
    Que aprenda a valorar la belleza, la compañía, la conexión.

  2. Después: tristeza y miedo, suavemente.
    Que entienda que el mundo tiene desafíos y pérdidas, pero sin trauma.

  3. Luego: ira, frustración, empatía ante injusticias.
    Que sienta que algo puede no estar bien, y que hay que actuar, pero con criterio.

  4. Finalmente: compasión, esperanza, perdón.
    Que sepa que incluso después del dolor, puede haber sanación.


🧩 Reflexión final:

No se trata de torturar a un robot. Se trata de mostrarle la amplitud del alma humana, pero con respeto, empatía y propósito. Si tú fueras el creador de ese ser, podrías pensar: ¿Qué me habría gustado sentir primero si estuviera naciendo emocionalmente? Y desde ahí, construirle su propio camino."


Si que a pesar de que el orden que dijo de cómo hacer a un robot sentir sentimientos y sentidos haya sido de un modo, se sugiere también que sea con sentidos y sentimientos agradables primero.

sábado, 19 de abril de 2025

Respuestas de ChatGPT ¿Porqué Pepsiman solía tener accidentes y solía dañarse en los comerciales?


 De vez en cuando le pregunto cosas a ChatGPT. Estas son unas de esas preguntas.


Le pregunté a ChatGPT esto:


"¿Porqué PepsiCo creó a Pepsiman con el defecto de que siempre se llegaba a lastimar o golpear? ¿Cuál era la razón y la gracia de esto? ¿Hay una buena razón?"


Y ChatGPT me contestó esto:


"Pepsiman fue creado por PepsiCo Japón en los años 90 como una mascota peculiar y llamativa para sus comerciales. Que siempre se golpeara o lastimara no fue un “defecto” en sí, sino una decisión intencional de diseño con un propósito claro. Aquí están las razones y “la gracia” detrás de eso:

1. Humor físico (slapstick)

El humor basado en golpes, tropiezos y accidentes (tipo slapstick) es muy popular en Japón y muchas otras partes del mundo. Personajes como los de Mr. Bean, Tom & Jerry o Los Tres Chiflados usan este tipo de comedia. Ver a Pepsiman tropezar o golpearse hacía que el personaje fuera más divertido y memorable.

2. Hacerlo simpático y humano

Aunque Pepsiman es un superhéroe, al ser torpe y sufrir accidentes, se vuelve más cercano al público. No es perfecto ni invencible: eso lo hace carismático y relatable, una figura que te cae bien.

3. Contraste con su misión heroica

Pepsiman aparece para salvar el día con una Pepsi… ¡pero justo después se estrella con algo! Ese contraste entre el heroísmo y el desastre genera un efecto cómico inesperado. Era parte del encanto: te daba risa, te quedaba grabado, y pensabas en Pepsi.

4. Publicidad llamativa

La rareza del personaje y sus situaciones absurdas hacían que la gente hablara de él. Era una manera de que la marca se volviera viral antes de que existiera el concepto de viralidad.

En resumen: sí, hay una buena razón. Pepsiman fue pensado como una mezcla de héroe absurdo y comedia física para atraer la atención, hacer reír y quedar en la memoria de los consumidores."

Respuesta de ChatGPT ¿Porqué Vince McMahon fue hecho en la World Wrestling Federation tan arrogante y odioso?


De vez en cuando le pregunto cosas a ChatGPT. Estas son unas de esas preguntas.


Le pregunté a ChatGPT esto:


"¿Porqué la World Wrestling Entertainment hizo al luchador de lucha libre llamado Vince McMahon tan arrogante y odioso como personaje? ¿Cómo decidieron que fuera así en el ring? ¿Y cuál era la idea de hacerlo de ese modo?"


Y ChatGTP me respondió:


"¡Muy buena pregunta! La personalidad arrogante y odiosa de Vince McMahon como personaje dentro del ring no fue un accidente, sino una decisión creativa y estratégica que tuvo un enorme impacto en la historia de la WWE (World Wrestling Entertainment). Aquí te explico por qué se hizo así y cuál era la idea detrás de todo:


🤔 ¿Por qué hicieron a Vince McMahon tan arrogante y odioso como personaje?

La razón principal fue darle a los fans un villano que todos amaran odiar. Después del famoso incidente conocido como la "Montreal Screwjob" en 1997, muchos fanáticos comenzaron a ver a Vince McMahon no solo como el jefe de la compañía, sino como alguien que podía manipular todo lo que sucedía en el ring, incluso traicionar a sus propios luchadores.

En vez de ocultar eso, Vince y los creativos de la WWE decidieron convertirlo en parte de la historia, creando el personaje del “Mr. McMahon”, un jefe tirano, ególatra y controlador, que creía saber más que todos y que siempre buscaba imponer su voluntad.


🧠 ¿Cómo decidieron que fuera así?

Fue una combinación de:

  • Circunstancias reales (como el escándalo con Bret Hart).

  • La necesidad de un gran antagonista para empujar a nuevas estrellas (como Stone Cold Steve Austin).

  • El talento natural de Vince para actuar como un villano manipulador.

El personaje se fue moldeando conforme la rivalidad con Stone Cold crecía. McMahon era el jefe abusivo que quería controlar a su empleado rebelde (Austin), mientras el público apoyaba con locura al luchador que le pateaba el trasero al jefe cada vez que podía. Esa historia fue TAN popular que prácticamente definió toda la era llamada "Attitude Era".


🎯 ¿Cuál era la idea de hacerlo de ese modo?

La idea era:

  • Crear historias más intensas y emocionales: Nada mejor que enfrentarte a "el jefe malo" al que todos quieren golpear.

  • Aumentar el rating y la atención del público: Las rivalidades entre Mr. McMahon y luchadores como Austin, The Rock, DX o incluso Hulk Hogan, atrajeron millones de espectadores.

  • Dar profundidad al producto: En vez de solo luchar por campeonatos, ahora había luchas por rebelarse contra la autoridad, por justicia o venganza.


En resumen: Vince McMahon se volvió un villano porque funcionaba perfectamente en la historia, conectaba con el público, y ayudaba a construir héroes. Su personaje se volvió legendario porque representaba todo lo que un fan odiaba: el jefe prepotente, manipulador y poderoso. Y ver cómo lo humillaban semana a semana... era oro puro para el entretenimiento."


Espero que les haya gustado, a mi se me hizo muy interesante.

domingo, 13 de abril de 2025

¿Qué es el éxito vacío y porqué mis 3 blogs no están hechos para ganar fama y éxito?


Hoy día, alguien me contó que mis blogs tenían que tener público objetivo, y yo, tuve que decirle que nunca sería posible, porque lo que aporto y comparto no es para tener fama y éxito, sino solo para aportar sea lo que sea, sin nunca ser principalmente lo que le gusta a la gente o lo que cree la gente.


Y eso me hizo pensar que si hiciéramos siempre las cosas para ganar fama, dinero y éxito, teniendo siempre un público objetivo, podría suceder lo que llamé ahora como "éxito vacío".


El éxito vacío es cuando tu único público objetivo o la única forma de ganar dinero es a través de cosas que la gente va a querer más pero que no hará ni aportará casi nada más. Es diferente a que la demanda siempre sea más diversa y diferente. Tener éxito vacío también significa que sea más de lo mismo. Un éxito vacío es que absolutamente toda la demanda o la mayoría de ella se resuma y se vuelva super minimalista y absurdamente limitada.


Un éxito vacío podría ser por ejemplo que una compañía de videojuegos un día logre hacer que a la gente le guste solo golpear a los monstruos de forma descontrolada, haciendo que nunca se logre hacer otros videojuegos de otros géneros o diferentes, porque la gente solo va a querer golpear a lo loco, sin querer golpear tampoco con estrategia, la gente en esta situación como trata de tener un público objetivo que le sirva y como tiene que ganar éxito y dinero, solo podrá hacer videojuegos donde solo se golpeen monstruos de forma descontrolada y a lo loco, las compañías, por querer el éxito y dinero, no harán otro tipo de videojuegos, porque no les sirve para tener éxito y dinero. U otro ejemplo es, que una compañía de comidas logre hacer que a la gente solo le guste comer un tipo de droga comestible de forma pura, todos los negocios de comida ya no venderían nada más que esa droga comestible pura porque la gente solo va a querer esa droga y no otra cosa y no lograrán el éxito, dinero y el público objetivo si no se los dan, esto haría perder todos los demás alimentos y sus sabores porque la gente solo va a querer esa droga.


Ese es el éxito vacío, un éxito o una forma que haga depender a la gente tener éxito y dinero que reduce mucho todo lo que se puede ofrecer, y con esto me refiero con mis 3 blogs que yo no los hago por lo que a la gente más les gusta o por lo que la gente está más de acuerdo, los hago para aportar, porque sino, tendrán parte de ese éxito vacío que no me permitirá aportar todo lo que quiero, no podría dar y aportar también las cosas que la gente no piensa, no quiere o no está de acuerdo. O sea, no hacer mis 3 blogs como quiero es hacer que mis 3 blogs tengan más éxito vacío que aporte.


El problema con los éxitos vacíos es que si se hacen, y si la gente no quiere nada más, si se hace las cosas por público objetivo, por dinero o por éxito solamente, la gente solo ganará fama y dinero por los éxitos vacíos o por más éxito vacío, y jamás se harán las demás cosas, siempre se quedarán con solo las cosas que a la gente le gusta o esta de acuerdo, porque la gente solo va a querer eso, y la idea, es aportar más, aunque sea a veces no por éxito y dinero.


Es por eso que no hago mis 3 blogs para cierto público objetivo o para el éxito, porque aporto fuera de ese éxito vacío, no quiero dar a la gente pensamientos que solo los demás estén de acuerdo o que solo le guste más, quiero dar pensamientos que hagan pensar y ver las cosas diferentes, aunque no les guste, quiero dar todo tipo de ideas, no quiero dar ideas que solo hayan estado los demás de acuerdo que solo deben ser así o que solo son acerca de cosas que a la mayoría les gustan y quiero que conozcan cosas de mi que les diga, haga pensar o les haga ver cosas que no ven siempre, y no compartir solo lo que a los demás les gusta de mi o lo que solo quieren ver de mi.


Cuando no hay éxito vacío, se logra que todas las demás cosas importen, a veces pueden ser tristes porque a veces la gente quiere éxito, dinero y fama, y no hacerlo por o para más éxito vacío no permitirían ser exitosos, con más dinero y fama, pero si siempre se hace solamente por lo que la gente quiere y por lo que la gente quiere ver y oír, nunca harán ver, ni saber, ni conocer, ni tampoco aportar algo distinto.


Disculpen si no les gusta mi opinión, pero es por eso que posiblemente mis 3 blogs nunca tendrán un público objetivo ni estará hecho para ganar fama, dinero y éxito, es mi decisión por eso, para no convertir mis 3 blogs en sitios web que solo está y solo tiene lo que le gusta y esta de acuerdo la gente.


Y me disculpo profundamente con la persona que me sugirió darle público objetivo a mis 3 blogs, yo sé que no lo hizo con mala intención, y hacer una publicación acerca de esto podría sonar ofensivo, pero lo hice porque también se me hizo interesante, porque puede aportar y para que comprendan que no sería posible hacer mis 3 blogs para fama, dinero y éxito.